Metralhadoras cor de rosa

Moon

2011-09-27T16:06:00.000-07:00

Realizador: Duncan Jones
País: Britânico

Ano: 2009
Elenco: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Robin Chalk, Matt Berry

Falar de Moon sem revelar demasiado sobre o seu conteúdo é tarefa difícil. Poderia muito simplesmente dizer que é recomendável a qualquer fã de ciência ficção filosófica mas tentarei aqui ser o suficientemente vago para preservar o filme, e suficientemente explicito para transmitir a minha opinião sobre o mesmo.

Moon é o primeiro filme do realizador Duncan Jones. Apesar do seu destaque em diversos festivais de ciência ficção, o filme nunca chegou a brilhar no box office ou até chegar sequer às salas de cinema. Moon é uma iguaria que se aprecia egoistamente em DVD como uma pérola encontrada no meio dos filmes mais recentes do Steven Seagal ou Van Damme. A qualidade é porém de outro planeta para não dizer lua.

Num futuro indefinido os problemas energéticos da humanidade desapareceram após a descoberta de uma fonte de energia na lua. Essa nova matéria abundante e eficiente é explorada por uma multi-nacional Coreana chamada Sarang. Através de uma base espacial e de diversas máquinas escavadoras a empresa transporta o precioso carburante. Sam Bell é o único humano envolvido no processo no solo lunar. Com 3 anos de contrato prestes a acabar nas próximas semanas, o homem sofre de um longo isolamento que a companhia do seu afável robô não consegue atenuar. A sua mulher está prestes a deixar-lhe e a sua filha não para de crescer longe da sua presença. Como se isto não fosse suficiente, o astronauta sofre de alucinações cada vez mais presentes. Durante uma visita de inspecção Sam sofre de uma alucinação e acaba por embater numa das escavadoras. Enquanto parecia estar condenado, o astronauta acorda na base. Um despertar que revelará ser para a verdade.

Interpretado por Sam Rockwell, a personagem principal é o centro de uma reflexão psicológica sobre o isolamento, o papel da vida humana e a sua possível instrumentalização pelas empresas através das novas tecnologias. O autêntico pesadelo emocional é por vezes de tal forma carregado que o actor e o guionista demonstram uma certa impotência na comunicação do drama. As revelações são de tal forma cruéis que essas bastariam para acabar o filme em poucos minutos. A necessidade de progressão na narrativa é no fundo o principal defeito de um filme globalmente excelente.

Há poesia em Moon. Há um discurso terrivelmente actual com o qual muitos se poderão identificar pois apesar da complexidade científica da situação essa não passa de uma versão mais absurda e violenta do sentimento de alienação tão próprio ao princípio deste Século XXI.

O filme é longo, sofrido e fatalista. A sua homenagem evidente ao filme de Kubrick, 2001: Odisseia do Espaço, expressa-se aqui no papel contraditório da inteligência artificial GERTY “interpretada” por Kevin Spacey. A máquina que comunica emoções através de smileys é terrivelmente humana em contraste com a corporação que emprega o Sam. Como se a condição de exploração dos dois criasse uma solidariedade entre a maquina e o homem. No final do filme Sam proclama para a máquina que os humanos não são programados ao contrário dos robôs. Uma frase ambígua que oscila entre reflexão panfletária e ironia sobre a condição humana.

Em conclusão, apesar de uma série de pequenos defeitos, Moon surge como um bom filme de ciência ficção por conseguir transmitir novos horizontes de pensamento. Não apenas pela tecnologia mas pelas consequências provenientes da mesma. É sem dúvida com filmes destes que a ciência ficção expressa o seu real potencial.

Nota: 4/5

O que o Kermode disse sobre o Moon:

Top 15 REM

2011-09-22T14:55:00.000-07:00

Para comemorar o fim dos REM resolvi organizar um Top. Nada de palavreados o meu objectivo é apenas recordar os êxitos da carreira da banda organizados por uma ordem de preferências.
Enjoy!

15. So. Central Rain

14. Hollow Man

13. The great beyond

12. Drive

11. Fall on Me

10. It’s the end of the World

9. Leaving New York

8. Man on The Moon

7. Bad Day

6. Imitation of Life

5. The one I love

4. Shiny Happy People

3. Daysleeper

2. Losing my religion

1. Everybody Hurts

The Warring States

2011-08-31T14:15:00.000-07:00

Realizador: Chen Jin
País: China

Ano: 2011
Elenco: Sunhong Lei, Francis Ng, Tian Jing, Hee-seon Kim, Zige Fang, Enhe Feng, Degang Guo, Huang Haibing, Hao Hao, Yunwei He, Wu Jiang, Waise Lee, Kesheng Lei, Jingsheng Liao, Yajin Liu, Jinwu Ma, Hai Mao

O simples título extremamente genérico de “O período dos Estados combatentes” surpreende pela sua ambição. Duas horas para narrar esse período longínquo e incrivelmente denso da História da China? Resumir num filme toda a diversidade dos mitos populares e teorias históricas que se foram acumulando sobre esse período? Com cerca de mais de 200 anos de histórias e batalhas entre os seus numerosos reinados, a tarefa parecia demasiada herculeana para ser honesta.

Isto é claro antes de vermos o filme pois muito depressa nos apercebemos que este “The Warring State” não é nada mais do que uma interpretação da alegada biografia do estratega Sun Bin, aprendiz de GuiGu Zi e descendente directo do famoso Sun Zi, o escritor da “Arte da Guerra” (aquela bíblia para os sócios dos esquemas em pirâmide). Pegar numa personalidade de reduzida importância e coloca-lo como estandarte do seu período inteiro é no mínimo atrevido no máximo estupidamente ganancioso. De forma a legitimar o seu título, o filme procura fazer do Sun Bin um figura lendária e messiânica numa romantização historicamente escandalosa.

A história conta as peripécias do Sun Bin, um brilhante estratega militar surpreendentemente ingénuo e brincalhão. Reconhecido como o herdeiro da sabedoria do seu famoso mestre Gui Gu Zi, é disputado pelas duas potencias que são o Reino de Qi e o Reino de Wei. Apaixonado pela bela general Xi do Reino de Qi e fiel ao seu “irmão” militar do Reino de Wei, Sun Bin vai ver o seu pacifismo ser posto à prova pela loucura dos senhores de guerra que procuram opter o seu saber.

O elenco conta maioritariamente com actores pouco conhecidos para além do experiente Sun Hong Lei que interpreta aqui o papel de Sun Bin e Francis Ng no papel d Pang Juan. Habituado aos papéis do bom ingénuo Sun Bin surge aqui como uma espécie de buda gansado (sem gansa) e caricato. Apesar de a personagem não beneficiar da melhor escrita sente-se uma certa preguiça por parte do Sun Hong Lei que já brilhou muitas vezes dentro deste registo. Pang Juan, irmão de formação e vilão pelas circunstâncias é sem dúvida a personagem mais interessante. Embora o cinema de Hong Kong tenha dado melhores oportunidades de expressar o seu talento, Francis Ng consegue impregnar uma certa subtileza e singularidade à sua personagem. Os outros actores fazem o seu papel convenientemente sendo que a tradicional princesa insossa, a general Xi, é interpretada com o cuidado suficientemente para a tornar suportável. Na verdade os actores são talvez o melhor que o filme tem para oferecer.

Habituado aos dramas amorosos, o realizador Chen Jin muda ao seu gosto a história original, transformando o general original numa mulher para fazer dela o ponto central de um romance trágico. Alterna a sequência dos acontecimentos assim como desfecho das personagens o que acabará certamente por exasperar os amantes da História da China.

O filme oscila entre o piroso o mais insuportável e raros momentos de apreciável sobriedade. A história original, por ser cativante, consegue transmitir um pouco da sua qualidade ao filme o que acaba por salvar o resultado final do desastre. É na execução que o “The Warring States” desinteressa e aborrece pela presença lamentável de numerosas palermices que se encontram ao longo do filme. O princípio do filme faz aqui figura de exemplo com os seus 30 minutos indigestos em todos os níveis. Alternam-se as cenas ao retalho e sem qualquer anexo. Os planos de câmara são incompreensíveis e a falta de meios tornam risíveis as batalhas de CGI e o seu nível gráfico da primeira playstation. Chen Jin não parece estar sequer interessado nas componentes marciais de um filme, que na essência, relata o duelo de dois génios da guerra. Não que isto seja algo imprescindível, mas a falta de paixão nas cenas de guerra, inevitáveis ao olhar de qualquer produtor, tornam o filme particularmente pesado. O mesmo se aplica ao humor cretino e meloso presente ao longo do filme. Mas tudo isso, nota-se, não preocupa minimamente o realizador, pois é no Drama que o filme tenta, em vão, justificar a sua existência como obra de Arte. Essa arrogância é manchada pelo fracasso da omnipresença de clichés e de efeitos que embaraçariam o maior ultra-romancista da TVI e que não conseguem desviar a atenção do espectador para aquilo que não é nada mais do que uma produção demasiado amadora para satisfazer.

A vida de Sun Bin merecia certamente melhor tratamento do que essa tentativa de fazer da personagem uma espécie de reincarnação do “Confúcio in Love”. É portanto preferível optar pela descrição do Wikipedia do que por este “The Warring States”. Pouparão tempo e ficarão melhor informados.

Nota: 2/6

Tekken

2011-08-24T17:22:00.000-07:00

Realizador: Dwight H. Little
País: USA
Ano: 2010
Elenco: Jon Foo, Kelly Overton, Cary-Hiroyuki Tagawa, Ian Anthony Dale, Tamlyn Tomita, Candice Hillebrand, Luke Goss, Gary Daniels, Mircea Monroe

Resolvi dar uma pequena pausa aos filmes asiáticos visionando um filme plenamente inspirado numa arte em que os japoneses excelam: Os videojogos. Os filmes adaptados de jogos de combate não representam qualquer novidade e parecem ter-se tornado num género próprio. Filmes dos 90 como o Street Fighter do Van damme ou o Mortal Kombat do Christophe Lambert representam para muitos um prazer culpado que se aprecia por critérios muito próprios. Esses parâmetros subtis definem a diferença que separa o estatuto de filme de culto do primeiro Mortal Kombat do estatuto de bosta lendária de Mortal Kombat 2. Obviamente tal apreciação só poderá surgir numa mente juvenil altamente pervertida pelos filmes de kung-fu low budget e pelos famosos action heroes que são o Steven Seagal, Chuck Norris ou Jean Claude Van Damme. Apesar da minha pertence a esse grupo de virilistas xungas ser muito parcial, julgo entender suficientemente os códigos do género para fornecer uma opinião crítica capaz de ir para além do mau que é inerente a esse tipo de filme. Os que aguardam por um milagre podem desde já abandonar qualquer esperança, o filme é tão mau como qualquer outro filme do género.

Na altura em que a adaptação do Tekken foi anunciada ninguém parecia estar à espera dele. Se o filme tivesse visto a luz do dia 7 anos mais cedo o impacto teria sido claramente diferente mas numa altura em que a série mostrava já claros sinais de declínio e o filme do Dead or Alive tinha nos feito jurar para nunca mais, poucos foram os que se entusiasmaram pela notícia. Os próprios filmes de videojogos, gastos pelos sucessivos fracassos, são já condenados a mediocridade pela opinião pública.

O videojogo do Tekken é por sua vez um franchise bastante reconhecível para todos aqueles que viveram os tempos da primeira playstation. Grandemente inspirado pelos Virtua Fighters, o jogo revolucionou os padrões instigados pelo Street Fighter e tornou-se num mito no mundo dos videojogos. Apesar dos guiões dos jogos de luta serem habitualmente bastante maus, Tekken surpreendia pelo seu universo tanto grotesco como complexo. O dilema familiar do império Mishima só poderia ter comparação com as piores telenovelas mexicanas. Pandas guerreiros, Kangurus assassinos com luvas de boxe, lutadores Americanos com penteados que desafiam a gravidade, robôs plágios de Frankenstein, samurais mascarados como no carnaval e nativas americanas de ascendência chinesa são algumas das figuras folclóricas que animam as complexas e hilariantes aventuras do universo do “punho de ferro” (Tekken). Um material tão grotesco não poderia certamente ter acabado nas mãos dos estúdios cinematográficos por qualquer outro motivo do que o simples desejo de conseguir dinheiro fácil.

Voltando à minha introdução, resolvi expor esta adaptação aos critérios que julgo serem os principais factores de sucesso ou fracasso do género: A fidelidade ao universo, a caracterização das personagens e a qualidade dos combates.

O filme introduz um futuro apocalíptico onde os governos e os seus Estados caíram progressivamente em declínio mergulhando o mundo no caos. O poder caiu num punhal de grandes multinacionais que agem como ditaduras e fazem figura de únicas garantes da paz. A mais preponderante dessas empresas é a Tekken, uma potência comercial liderada pela família Mishima e que tem como particularidade o seu torneio anual de artes marciais, o chamado “King of Iron Fist”. Jin Kazama é por sua vez o filho único de uma mãe solteira que tenta sobreviver, como todos os jovens, a um universo hostil onde os seus conhecimentos de artes marciais são a sua melhor vantagem. O dia em que a mãe do Jin é violentamente assassinada pelos soldados do Tekken, o rapaz descobre a ligação da sua mãe ao império marcial dos Mishima e resolve integrar o torneio na esperança de a vingar.

Os mais experientes terão desde já reparado na flexibilidade com que o vocabulário da série foi aplicado. A famosa Mishima Zaibatsu é aqui intitulada pelo nome japonês do torneio enquanto a tradução faz aqui ofício de título oficial. Esse detalhe relativamente insignificante não deixa porém surgir uma primeira falha de grande importância: O conceito de Zaibatsu. O wikipedia sendo o melhor amigo dos que ainda não sabem, essa designação japonesa é importante para entender o poder do mitos desses monopólios induzidos e a sua filiação com antigas famílias samurais. Num país maioritariamente governado ao longo da sua história por uma nobreza marcial, a noção de um império económico liderado por uns malucos da porrada é certamente mais contextualizada para não dizer compreensível. Porém querer transcrever essa subtileza sem querer preservar a sua auto-derisão era certamente missão impossível. Nesse aspecto o filme safa-se razoavelmente sem porém nunca conseguir justificar a importância desmedida do torneio na liderança da população.

A fraqueza do filme nesse aspecto reside principalmente na forma como tudo é encerado no mesmo espaço e a forma como as personagens se deslocam nesse mesmo espaço de um sítio para o outro sem grandes justificações ou consequências. Os combates organizam-se numa arena modernizada à semelhança do que poderíamos esperar de um UFC futurista e pouco mais. As necessidades orçamentais terão certamente condicionado essa decisão mas não a justificam de forma alguma.

Uma imagem vale mais do que mil palavras

A caracterização das personagens é por sua vez a maior fraqueza do filme. Primeiro porque o punhal de lutadores escolhido deixa de fora muitos dos mais memoráveis e segundo porque o seu desenvolvimento limita-se à simples aparência. O desenvolvimento pessoal é praticamente inexistente. Jin é interpretado pessimamente e não transmite nem emocionalmente nem fisicamente qualquer carisma. Heihachi Mishima, tradicional filho da “meretriz”, é aqui uma espécie de Mr Myiagi que apesar dos notáveis esforços do lendário Hiroyuki Tagawa é terrivelmente debilitado pela sua caracterização patética. Quem vislumbrar a coroa de cabelo branco e as sobrancelhas desproporcionadas só poderá concluir que a equipa do filme estará próxima da cegueira. Essa incapacidade em distinguir os elementos de caracterização indispensáveis dos dispensáveis está presente em quase todas as personagens. Kazuya é aqui o perfeito oposto do seu pai por ser completamente irreconhecível em relação à sua representação no jogo.

Por outro lado, os trajes no filme não representa, nada mais do que uma farda colorida à imagem do que se faz no Wrestling. No jogo quase todos os combatentes possuem uma profissão paralela à sua actividade de lutador. Todos são animados por objectivos individuais e a sua personalidade assim como interacção são bastante singulares. Fora a Cristie Monteiro, que faz aqui o papel de love interest e primeira mulher a fazer do seu rego um decote, todas as personagens são psicologicamente semelhantes e com diálogos que não dizem nada sobre a sua personalidade. O filme do Street Fighter, apesar de o fazer de forma ridícula, conseguia pelo menos transmitir personalidades próprias a cada personagem.

Resta-nos então a questão dos combates. O que diferencia principalmente o filme adaptado de um jogo de luta com um filme de “action-heroes” tipo bloodsport reside principalmente na ausência de “perfomance”. Apesar dos movimentos dos lutadores serem de facto inspirados no jogo, nada os torna particularmente entusiasmantes tanto na encenação como no seu valor marcial. Fora o breve intervalo de capoeira do mítico Eddie as sequencias de acção são previsíveis sem nunca porém caírem no falhanço total. Tendo em conta as adaptações já existentes, o filme situa-se na média inferior. O que as fazem serem inferiores aos combates de um Mortal Kombat deve-se precisamente ao facto do cenário dos combates ser sempre o mesmo. A utilização dos elementos externos e a transição da floresta para o “inferno” na luta entre o Johnny Cage e o Scorpion no Mortal Kombat são exemplos de elementos que amplificaram a percepção positiva do combate. Essa ilusão ausente no Tekken teria permitido criar mais suspense e cortar com uma certa monotonia.

Em conclusão o filme Tekken está longe de revolucionar o nível qualitativo das adaptações de jogos de luta. Surge como um parasita fora do tempo que não destoa com as produções passadas mas que sofre da sua contemporaneidade tanto no padrão cinematográfico como na popularidade da própria licença. O filme consegue ainda assim escapar ao aborrecimento e é portanto recomendável aos fãs da saga desde que esses o façam por aquelas vias que enfadam os direitos de autor.

Nota: 2/6

Gothic & Lolita Psycho

2011-08-23T04:18:00.000-07:00

Realizador: Gô Ohara
País: Japão
Ano: 2010
Elenco: Rina Akiyama, Misaki Momose, Asami, Fumie Nakajima, Ruito Aoyagi, Yukihide Benii, Satoshi Hakuzen, Masahiro Okamoto, Yurei Yanagi

Quando o melhor traseiro japonês de 2007 (título oficial) encontrou o caminho do “director artístico” (coreógrafo de lutas) de Onechanbara e do videojogo Devil May Cry 3 o arquipélago japonês escavou mais profundamente o buraco cultural da sua pop culture mais rasga e cretina. Como já referi em críticas anteriores sofro na verdade de um grande preconceito perante as produções nipónicas que se situam algures entre o “live-action” e o gore série Z. Isso não quer dizer porém que sou incapaz de apreciar a loucura particular que se tornou o produto de exportação numero 1 dos nipónicos, antes pelo contrário, é precisamente por gostar dessa faceta que as caricaturas baratas e gananciosas surgem-me como totalmente desprezáveis. Como se em perda de inspiração o japonês não soubesse produzir mais do que a visão disturbada de uma cultura que ele próprio já não entende e tenta imitar por recursos patéticos.

Gothic & (será o “&” pertinente?) Lolita Psycho é o segundo filme de Go Ohara após o catastrófico mas sincero Geisha vs Ninjas. Tem como protagonista a idol (modelo apreciada para além do saudável) Rina Akiyama que interpreta aqui outra figura do folclore japonês: uma Gothic Lolita. Para os não familiarizados - os familiarizados terão que desculpar a minha apresentação breve logo incorrecta - o termo designa a casta urbana que adoptou como moda uma versão “atomizada” das tradicionais bonecas vitorianas. Um movimento que, diga-se de passagem, anda em forte perda de velocidade mas que pelo efeito jet-lag tem sido bastante promovido pelas novas adeptas do Oeste na secção bizarra da comunicação social. Apesar do cálculo idiota desta espécie de sandes XXL preparada para um guloso de Kakoi (fixe em Japonês) sabemos que o conceito tem trazido produções de série B engraçadas tais como Tokyo Gore police ou Robotgeisha. A linha complexa que separa a excelência de um grind movie deve-se acima de tudo a qualidade dos seus diálogos, a originalidade do seu universo e ao profundo sentido de espectáculo que faz do “non-sense” algo entusiasmante e coeso no seu próprio contexto.

O guião conta a história de uma rapariga que, pelo filme, vivia feliz num apartamento de branco integral com os seus pais carinhosos. No dia dos seus anos eis que surge um conjunto de assassinos encapuçados, bem decididos em estragar a festa, e que assassinam violentamente a mãe e deixam o pai tetraplégico. Anos mais tarde a figura paterna converte-se a versão “Van Hellsing” do Cristianismo e resolve com a sua filha vingar-se dos 5 assassinos. Sem saber bem como, Yuki, a filha do casal mudou o visual e tornou-se numa maquina de matar especialista do guarda-sol rococó com lamina afiada. O filme conta a história desses 5 combates à maneira de um beat-them-all (videojogo).

Para todas as componentes de Gothic & Lolita Psycho surgem referencias de nomes e obras que conseguiram fazer aquilo que o filme falha redondamente. A máfia gore do inicio do filme relembram o Ichi the Killer, a sucessão dos combates relembram o Scott Pilgrim VS the World, a dimensão vingativa relembram o Kill Bill, o “gore xunga” relembram o Tokyo Gore Police… Tantas referencias que surgem como os bons exemplos dos maus exemplos compilados no filme. Fora algumas boas ideias no início todo o resto desaponta e entedia tanto em termos de ambiente como nos combates. As coreografias tornam-se depressa pouco diferentes de qualquer “sentai” (género dos power rangers). As tentativas de humor são pesadas e servidas por um painel de indivíduos que brincam aos actores e dos quais a actriz pornográfica Asami (Machine gun girl) faz o melhor trabalho o que diz muito sobre o nível global do elenco. Rina Akiyama é transparente na sua interpretação à semelhança do Arnold Schwarzenegger dos primeiros dias: Queremos o corpo! Fica calada e mono expressiva o teu corpo fará o resto! Uma estratégia que o realizador terá certamente aprendido na rodagem do péssimo Oneechanbara.

Essa transparência é de facto um fenómeno que atinge a produção por inteira devida a total falta de desenvolvimento das personagens. Quem são eles? Que propósito defende a organização? Quem formou a Gothic Lolita? Quem eram os seus pais? Que defende ela? Qual é o papel dos demónios nessa equação? Quem é o conjunto de estrangeiros bosozoku? O que raio era aquele bar/discoteca/casino/fight club/club SM homossexual do princípio do filme?... Tantas perguntas para um filme que se quer um “no brainer” humorístico e que acaba por não ser bom nem na seriedade nem na paródia pois focaliza-se apenas na “porrada” sem deixar espaço para nada mais.

Não poderia ter melhor veredicto do que a profunda e incontrolável sonolência que me caiu em cima passado 30 minutos desta bosta que é Gothic & Lolita Psycho. Os amadores de filmes de série B podem poupar os seus minutos para outros filmes pois este filme não é nada mais que um mau sentai infantil gore. Quanto as Gothic Lolitas essa poderão muito bem dispensar o filme pois a heroína anda com a mesma roupa o filme todo. Uma heresia para um filme de "Lolitas".

Nota: 1/6

Empire of Assassins

2011-08-20T15:56:00.000-07:00

Realizador: Xiao Du
País: China
Ano: 2011
Elenco: Miu Tse, Li Yuan, Ji Chun-Hua , Xie Miao

Existem maus filmes chineses… Aliás existem muito maus filmes chineses... Mas filmes como Empire of Assassins são sem dúvida um caso à parte. Algures no abismo cinematográfico do cinema de série B encontram-se produções modernas que desafiam o prazer culpado das produções retro e apresentam-se universalmente más seja o espectador um torturado estudante de filosofia ou um organismo unicelular fã do Jean-Claude Van Damme.

O filme conta a história de murros e pontapés que são recepcionados por posturas defensivas sendo seguidas por mais murros e pontapés. Para intercalar esse intercâmbio de membros humanos projectados a grande velocidade, vislumbra-se brevemente uma história confusa de vingança e um triângulo amoroso. Poderia debruçar-me mais sobre o guião mas tal seria fazer aquilo que o próprio filme não tentou.

Com uma qualidade de produção de telenovela dos 90 e um painel de actores que gritam por um papel nos Morangos da TVI, o filme é uma sucessão de longos minutos de combate. Nada de performances à la Ong Bak mas antes o loop de um resgate dos Power Rangers ou qualquer recriação do combate San Goku – Vegeta no recreio de uma escola primária. Na verdade o filme não esconde muito tempo as suas intenções e a minha surpresa só se deveu ao beneficio concedido pelo cartaz de aspecto razoável. Lançado em DVD nos Estados Unidos imagino que muitos amantes do Jet cairão na armadilha instalada por uns distribuidores sem consideração pelo consumidor e pela imagem da China no mundo. Recomendamos assim as críticas dos consumidores mártires do Amazon.com: http://www.amazon.com/Empire-Assassins-Miu-Tse/dp/B004WSA4CK/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1313880691&sr=8-1)

Tendo dito isso só nos resta saber se o filme chega a atingir o grau tão subjectivo do “tão mau que é bom”. A meu ver essa ocorrência é apenas visível nos 30 primeiros minutos do filme e no fim descaradamente precipitado. Sendo assim o filme recomenda-se em fast-forward a todos os masoquistas do grau zero cinematográfico.

Nota: 0.5/6

Heartbeat

2011-08-02T11:13:00.000-07:00

Realizador: Yoon Jae Geun
País: Coreia do Sul
Ano: 2011
Elenco: Yunjin Kim, Park Hae-il, Jeong Da-hye, Park Ha-yeong, Kim Min-kyeong-I, Joo Jin-mo-I

A actriz Yunjin Kim tornou-se com o sucesso da série Lost uma espécie de Joaquim de Almeida Sul Coreana. Um exemplo de sucesso num país que coloca em grande estima tudo o que os “Americanos” representam culturalmente e que acaba por projectar para o estrelato alguém que tinha passado por uma carreira relativamente morna no seu país de origem. Heartbeat coloca essa heroína do bilinguismo em oposição com um dos rapazes do “The Host”, Hae Il Park, num braço de ferro emocional organizado por um antigo publicitário que realiza aqui o seu primeiro filme.

O filme conta a história de uma viúva endinheirada (perdoam-me o pejorativo) que luta para encontrar um dador para a sua filha que sofre de um coração frágil. Enquanto a patologia da sua pequena ganha proporções extremamente preocupantes, um taxista rufia recebe a notícia de que a sua mãe entrou em morte cerebral. Sem nunca ter tido consideração pela sua progenitora para além de a assimilar a um multibanco com pernas, o ingrato descobre que a sua fortuna era uma mentira que encobria um lucrativo transplante de órgãos. Enquanto a conceituada directora de uma escola privada inglesa (perdoam-me mais uma vez o pejorativo) descobre que a mãe do taxista é uma dadora compatível, esse muda opinião e resolver manter a mãe em “vida” depois de essa ter mexido os dedos. O filme retrata o combate desses dois obstinados que se afundam progressivamente na loucura enquanto usam de todos os meios sujos para conseguir manter em vida o seu ente querido.

Como o indica o cartaz, Heartbeat apresenta-se como uma bomba lacrimal que pretende sem qualquer vergonha colmatar a progressiva falta de água (problema ecológico) com torrentes de lágrimas. Se o filme tem por base um conceito particularmente interessante o que dizer da forma e insensatez com que Heartbeat destrói qualquer bom senso para conseguir os seus picos de histerismos emocionais?! A meu ver estamos perante uma espécie de guião de “pornografia emocional”.

Ao seja um filme que é tão focalizado num aspecto que acaba por desleixar o resto ultrapassando alegremente os limites da racionalidade.

Da mesma forma que um picheleiro ser recebido por duas bissexuais em lingerie é a premissa altamente improvável que justifica a fornicação descarada do filme pornográfico, o guião de pornografia emocional não recua perante nada para fornecer o seu drama. Se um unicórnio cor-de-rosa salvar um povo fantasista é algo relativamente tolerável num filme como as Crónicas de Narnia, o que teríamos dito se tal criatura tivesse salvado o povo judeu na Lista de Schindler? Essa hipérbole caracteriza-se em Heartbeat pela forma como o tema do tráfego de órgãos, a organização dos serviços de saúde, da polícia e alguns aspectos sociológicos são chacinados pelas necessidades de um Frankenstein da dramaturgia. Lamentamos muito mas a emoção que envolve temas sérios não beneficia do estatuto de imunidade de uma erecção pornograficamente induzida (conhecida no cinema convencional como táctica Megan Fox).

Por outro lado, Heartbeat não deixa de ser um bom porno emocional no sentido em que os actores se torturam em êxtases de sofrimento que costumam curar-se com prémios de festivais. Tendo em conta a frieza de interpretação de Yunjin Kim em Lost muitos ficarão surpreendidos por ver a gueixa da ilha perder-se em tormentas de pathos dignas da Senhora das Dores.

Nesse duelo dos actores dramaturgos Hae Il Park (o taxista) vence sem dificuldade pela subtileza da sua impressão que se deve também em parte pelo lado menos unidimensional da sua personagem.

Enquanto o espectador tenta digerir a baboseira das mecânicas somos apanhados de surpresa pela qualidade dos conflitos violentos que envolvem as duas personagens principais. Já não assistia a tal montanha russa desde o District 9 (guião de filme pornográfico de esquerda).

Nota: 3/6

Shaolin

2011-07-29T17:07:00.000-07:00

Realizador: Benny Chan
País: China – Hong Kong
Ano: 2011
Elenco: Andy Lau, Nicholas Tse, Fan Bingbing, Wu Jing,Yu Shaoqun, Jackie Chan

O filme de arte marcial é sem dúvida o género mais popular do cinema asiático no ocidente. Quem não recorda a tremenda popularidade dos filmes do Bruce Lee na década de 70 assim como o percurso de outras grandes estrelas como Jackie Chan ou Jet Lee. Essa longa vaga de produção made in Hong kong aculturou progressivamente o ocidente às artes marciais e aos famosos monges budistas do templo Shaolin. Com um casting de estrelas, um realizador vedeta e um orçamento consequente tudo indicava que este seria um dos grandes blockbusters chineses do ano (e é muito provável que assim aconteça).

Existem a meu ver dois tipos de filmes de artes marciais chineses: O da China lendária e o da China “moderna” (1700-2000). Na minha opinião o primeiro género é menos interessante em termos de marcialidade por envolver demasiados “bailes aéreos” mas é mais interessante pela sua carga poética e o seu conteúdo relativamente livre de propaganda. Por outro lado o segundo género apresenta muitas vezes autênticas “perfomances” marciais associadas a um guião caricato, revisionista e xenófoba dos “brancos” e dos japoneses.

Como tal abordei o filme com a mente aberta, pronto para ver um desfile de professores universitários americanos blasfemar o Stanislavski ao declamar frases de vilões de desenho animado. Desde que o espectáculo “circense” fizesse o seu trabalho a densidade de guião seria o pequeno extra para atingir o estado de graça conseguido pelo excelente Fearless.

O filme decorra algures no período decadente dos “Senhores de Guerra” (1916-1928), um tempo em que pequenos chefes militares se disputam território e dinheiro no meio de uma população aterrorizada e faminta. Hou Jie é um desses senhores de guerra. Arrogante, cruel e sem piedade, o homem é um general talentoso que ambiciona por cada vez mais poder. Triunfando sobre um dos seus rivais, Hou Jie e o seu jovem ajudante Cao Man, executam em pleno templo Shaolin o seu adversário suplicante. Sem qualquer piedade, os dois militares humilham os monges presos pelos seus princípios de pacifismo.

Fora do contexto militar, Hou Jie é porém um marido carinhoso e um pai dedicado sendo naturalmente recebido em herói pela sua família. Sempre à procura de novo equipamento, recebe dois ocidentais (indeterminados) que lhe prometem umas metralhadoras topo de gama em troca da autorização para construir umas linhas de caminhos-de-ferro. Era sem contar com o patriotismo de Hou Jie que expulsa os estrangeiros e castiga o seu ajudante por ter sido tentado por tão vil proposta.

Por outro lado, quando Hou Jie é convidado para negociar o casamento da sua filha com o herdeiro do seu melhor amigo, o general Song, Jie resolve aproveitar a ocasião para comanditar o seu homicídio. O feitiço vira contra o feiticeiro quando o seu ajudante, frustrado por ter sido humilhado frente aos caucasianos, atraiçoa o seu superior. Conseguindo fugir in extremis da armadilha, Hou Jie chega ao templo Shaolin com a sua filha mortalmente ferida.

Como terão já percebido esta é uma história de redenção budista. Por ser uma temática interessante mas já bastante explorada o sucesso do filme dependia principalmente da sua execução (tanto de guião como marcial). Infelizmente, Benny Chan entrega aqui uma confecção bastante insossa. Se o princípio do filme é de facto conseguido em termos de narrativa, a transição do mau Hou Jie para o monge Hou Jie incomoda pela sua ingenuidade que roça o cretinismo. Apesar dos esforços visíveis de Andy Lau em transmitir credibilidade à sua personagem o seu perfil de louco sádico não se adequa de forma alguma com o seu papel de pai de família nem credibiliza a sua redenção fulgurante.

Os monges são por sua vez bastante fracos tanto marcialmente como tridimensionalmente. Sei que é difícil induzir personalidade num monge que jurou envergar pela neutralidade emocional mas o conjunto de homens de Shaolin parecem fingir mais a sabedoria do que a encarnar. Aliás estamos bem longe da apatia emocional já que os monges se aproximam mais da postura de uma criança do que aquela de um ser iluminado pelo saber de Buda. Uma menção especial para Jackie Chan que interpreta aqui um monge anedótico tanto marcialmente como individualmente. A lenda está mais sábia (velha) e a sua participação física no filme é um exemplo disso.

Já que falamos de “perfomance” posso dizer que o filme está muito aquém daquilo que um filme desta dimensão deveria apresentar. Demasiados artifícios visuais irrealistas, coreográficas simpáticas mas sem surpresa, os monges já foram dignificados muito melhor em inúmeras ocasiões. Quando os monges não lutam, podemos contar com o antagonista principal interpretado pelo bonitão Nicholas Tse e o seu conjunto de manchus assassinos saídos do nada. O rapaz perdido em longas poses de puto emo faz o papel do vilão caricato mas sempre sexy.

Sem querer revelar nada sobre o final do filme. Fiquei de facto perplexo com a interpretação histórica de um evento parcialmente inspirado em factos verídicos. Sem querer revelar demasiado, limito-me apenas a dizer que envolve “diabos brancos”.

Apesar da sua relativa popularidade “O novo templo Shaolin” é a meu ver um blockbuster caricato e pobre em acção. Os ares da China continental parecem ter “betisado” o Benny Chan que realiza aqui um filme muito longe da qualidade das suas produções anteriores.

Nota: 3/6

Villain (Akunin)

2011-07-28T12:13:00.000-07:00

Realizador: Sang Il Lee
País: Japão
Ano: 2010
Elenco: Satoshi Tsumabuki, Eri Fukatsu, Masaki Okada, Hikari Mitsushima, Kirin Kiki, Akira Emoto, Sansei Shiom, iMansaku Ikeuchi, Ken Mitsuishi, Kimiko Yo, Hisashi Igawa…

Confesso ter há já alguns anos um certo preconceito em relação ao cinema japonês. Sem querer mexer agora na ferida (afinal só preciso de uma introdução) posso dizer que após um excelente 13 Assassins o cinema nipónico dá mais um passo para a nossa reconciliação com este fantástico “Villain”.

O filme cruza os destinos de várias personagens. Yuichi é um rapaz introvertido que vive numa pequena aldeia com a sua avó. Atormentado pelo seu complexo de inferioridade, o jovem percorre as estradas num bólido tunning e procura o amor em sites de encontro. É através da internet que o seu destino se cruza com o de Yoshino, uma rapariga obcecada pela vida urbana, que trabalha num emprego sem futuro e que procura satisfazer o seu apetite sexual prostituindo-se ocasionalmente através dos seus encontros online. Yoshino apenas sonha com um rapaz: O rico, belo e popular Masuo. O rapaz de ouro é na realidade um monstro de frieza e crueldade que iniciará, involuntariamente, uma longa corrente de ódio.

No dia em que Yuichi se desloca para a capital na esperança de reencontrar Yoshino, essa deixa o pendurado e prefere seguir o desinteressado playboy. Humilhado, Yuichi arranca o seu veículo e percorre as estradas enraivecido: No dia seguinte Yoshino é encontrada morta junto a berma da estrada.

Enquanto tudo aponta para a culpabilidade de Yuichi, o jovem conhece através da internet uma nova rapariga, a tímida e pura Magome. Próxima vitima ou nova história de amor? A incerteza predomina sobre a origem do culpado.

Villain é um filme de “personagens”. Um filme carregado pela emoção de cada individualidade que através do sofrimento, amor ou desprezo, colidem os uns contra os outros desencadeado uma corrente de acontecimentos trágicos. O filme questiona os conceitos do bem e do mal colocando-os em paralelo com os sentimentos do amor e do ódio, demonstrado que a línea que separa os dois é estreita. Essa abordagem ao polémico “crime passional” é tão corajosa como perturbadora… Por vezes ingénua e por vezes sublime.

Desde a dignidade dos idosos paralisados pelo luto até as ambições sentimentais de uma juventude obcecada pela outra metade de um amor não correspondido, tudo aqui impressiona pelo sublime. O “Mal” surge como um elemento contagioso onde a dependência amorosa de um é utilizada para aliviar as frustrações sádicas de outro. No topo dessa corrente reside o homem sem coração, aquele que vive na sombra do seu egoísmo.

Por outro lado o filme estabelece o contraste ao apresentar uma história de amor passional entre dois seres que se encontrão demasiado tarde. Essa segunda dimensão do filme é infelizmente uma das suas fraquezas por ser excessivamente idealista e ingénua, por vezes até de forma indecente.

O elenco faz aqui um trabalho fantástico especialmente na parte dos familiares. Akira Emoto no papel do pai devorado pela perda da filha e Kirin Kiki que procura desesperadamente salvar o seu neto e sobreviver ao olhar cruel da opinião pública, são comovedores de realismo e nobreza até ao ponto de roubar o protagonismo aos actores principais. Uma visão que nos faz recordar em muitos aspectos o excelente “Mother” de Joon Ho Bong.

O realizador está também de parabéns pela mestria dos planos que conseguem mais do que uma vez surpreender e fascinar pelo seu poder artístico. Esse lirismo visual é completado pelo magnífico tema principal da banda sonora composto por Joe Hisaishi.

No que se refere aos aspectos menos positivos, podemos destacar algumas fraquezas na relação entre Yuichi e Magome que acabam por estender demasiado filme (2h20). O realizador acumula as oportunidades de “finais” e parece não conseguir abandonar a sua obra o que resulta numa conclusão amenizada pelas vagas sucessivas de clímaxes emocionais.

Tudo isso não impede o filme de atingir a excelência e de gratificar o espectador com a pele de galinha que só os grandes filmes conseguem transmitir. Há aqui Alma, há aqui Arte: Tudo aquilo que procuramos numa experiência de Cinema.

Nota: 5/6

Excepcionalmente não colocarei aqui nenhum trailer por este ser um autentico "spoilfest" (revela demasiadas coisa). Podem consolar-se com o fantastico tema principal.

Detective K: Secret of Virtuous Widow

2011-07-27T16:15:00.000-07:00

Realizador: Seok-Yun Kim
País: Coreia do Sul
Ano: 2011
Elenco: Myung-min Kim, Dal-su Oh, Ji-min Han, Jae-yong Lee

Hoje em dia a “Sétima arte” consiste menos na exultação de uma mente criativa do que de uma encomenda oportunista de um gabinete de investidores. Depois de visionar o trailer, Dectective K não parece fazer qualquer mistério sobre as suas inspirações e quase podemos ouvir através da banda sonora plagiada, o conjunto de produtores jubilar com a ideia de uma versão coreana da adaptação de Sherlock Holmes por Guy Ritchie. O gimmick era mais do que apetecível e a aposta parecia promissora.

Em 1793 o poder real Coreano é flagelado pela fuga aos impostos (As coisas boas nunca mudam). Para perseguir os culpados, o rei contrata o primeiro detective da história, um homem à lógica e perícia sem falha conhecido como Detective K. Pensando ter resolvido mais um caso, o Sherlock Holmes Coreano é vítima de um complô que envolve off-shores mediáveis, tráfego de arte falsificado e genocídio religioso. É com a ajuda de um sem abrigo domador de cães que K procura inocentar-se e encontrar os verdadeiros culpados.

O “filme pipocas” não é um género ao qual estou necessariamente alérgico. Tendo nascido na década de 80, sou naturalmente seduzido por aquelas aventuras familiares reminiscentes das produções comerciais da altura. Infelizmente, Detective K aproxima-se mais do comercialismo de um Tomb Raider do que o de um Indiana Jones.

Apesar de algumas boas ideias e de uma produção de qualidade, o filme sofre pelo seu humor pesado e o seu moralismo saloio por vezes particularmente intrigante no que se refere à sua obsessão com o Cristianismo. Os saudosistas do Confucionismo podem poupar a sua banda larga, o filme coloca no Cristianismo todas as virtudes da sociedade moderna, democrática e igualitária. Esse elemento poderá distrair alguns mas esse acaba por não ser o centro do problema.

Quem aprecia narrativas policiais valoriza particularmente a lógica e criatividade que conseguem esconder até aos últimos momentos todos os mistérios do filme. Detective K falha redondamente esse objectivo e desenvolve lógicas confusas e arbitrarias para servir uma intriga extremamente previsível. Esse problema torna o filme demasiado aborrecido para cumprir a sua função essencial: entreter. O humor infantil tanto agrada como cansa e nós faz pensar mais no Inspector Gadget do que no héroi de Conan Doyle. Sem ser uma tortura, a energia do princípio do filme perde-se rapidamente e abandona o espectador num mar de indiferença.

Os actores são o ponto positivo do filme e nota-se claramente o esforço de cada um para dinamizar o perfil da sua personagem e amplificar a qualidade das peripécias. O esforço poderia ter feito um bom episódio de 40 minutos mas nunca um filme de 2 horas.

Em conclusão, Detective K: Secret of Virtuous Widow é um filme intermédio que se mastiga sem entusiasmo e se tecla com um “Meh”. Esperemos que a sequela profetizada no final do filme seja capaz de fazer honra ao potencial carismático do Detective K.

Nota: 3/6

Welcome to Shama Town

2011-07-26T15:38:00.000-07:00

Realizador: Wei Ran Li
País: China
Ano: 2010
Elenco: Honglei Sun, Chiling Lin, Lichun Lee, Jian Ma, Haibo Huang, Bingkun Cao, Wei Gan

Se existisse uma evolução natural ao género da comédia, o humor chinês (continental) estaria colocado algures entre os Three Stooges e o Camilo de Oliveira. Inútil dizer que o olhar ocidental, gasto pela subversão, digere particularmente mal esta mistura de “slapstick” com trocadilhos inofensivos e previsíveis. Se acrescentarmos para mais a dimensão extremamente popular e auto-centrada, o humor do Império do Meio parece estar condenado ao limbo das incompreensões culturais.

Ainda assim, filmes como Welcome to Shama Town marcam timidamente a evolução do género para um registo mais semelhante ao humor "progressista" de Hong Kong.

Chefiada por um presidente da câmara tão ambicioso como ingénuo, a vila de Shama é um “cu de judas” perdido no deserto chinês. Todos os dias os aldeões desempenham performances patéticas para turistas inexistentes na esperança de converter o local num famoso parque de diversões. Tudo isso por causa de uma lenda segundo a qual um ilustre ladrão teria enterrado lá a sua opulenta fortuna acumulada ao longo dos anos. Diariamente ameaçado pelo presidente regional que quer reconverter a aldeia na produção de tomates, Tang, o presidente da câmara, resolve apresentar alguns objectos encontrados a um conjunto de especialistas em antiguidade na esperança de popularizar a região. Os antiquários espantados pela descoberta fingem o seu desinteresse e organizam com um líder da máfia local uma burla para sacar aos habitantes de Shama o seu tesouro inestimável.

Com um estilo bastante peculiar, o realizador Li Wei Ran apresenta uma produção sincera que aposta na originalidade. Entre as paisagens de “faroeste” e o folclore de um vestuário Kustorica, o filme surpreende visualmente e atrai pela sua estética não convencional num universo cinematográfico tradicionalmente muito formatado. Sem ser um panfleto político, Welcome to Shama Town coloca em oposição os sonhos dos pobres abandonados do interior com o cliché moderno do milionário patético. Entre o taiwanês hipócrita e o megalómano que se dá o luxo de chefiar um chinês de 2m, uma pop star e um caucasiano, o filme faz a caricatura de uma China moderna, ridícula pelo seu “novo-riquismo” e que contrasta com a sinceridade e ingenuidade brilhantemente interpretada por Hong Lei Sun (Tang).

Sem ser hilariante, com severas quedas de ritmo, o filme acumula as imperfeições que condenam Welcome to Shama Town, apesar do esforço, a manter-se modesto enquanto poderia ter sido muito mais. Li Wei Ran, na sua primeira realização, assina um filme simpático que augura do melhor para o futuro do realizador… O percurso é grande para chegar ao nível de um Kung Fu Hustle mas não é de certo inalcançável.

Nota: 3.5/6

Open to Midnight

2011-07-25T15:27:00.000-07:00

Realizador: Lo Kim Wah
País: Taiwan
Ano: 2011
Elenco: Pang Yu Man, Ha Yue Kiu, Lee Wai

Esta pequena odisseia pessoal que iniciei há dias atrás rege-se sobre poucos princípios. Dentro da abundante lista de filmes que só serão apreciados por expatriados asiáticos, resolvi demonstrar grande abertura tendo apenas posto de lado as inumeráveis comédias românticas do tipo Drama (Telenovela). Esse julgamento é principalmente feito com base nos cartazes bastante identificáveis de tais produções. No caso de Open to Midnight, quis pegar no filme que me parecia menos atractivo pela sua aparente falta de orçamento ou estereótipos identificáveis. Nada me preparava para esta comédia romântica terrorífica.

Antes de mais, este filme é mau. Por mau entendemos um nível que não associamos geralmente ao cinema ou sequer ao género que associamos às excentricidades “virilistas” de um domingo de TVI. Não meus amigos, este nível de infame é bem maior e como tal é necessário que as próximas palavras sejam postas em perspectiva: Dentro do género da novela descerebrada taiwanesa, Open to Midnight é mau.

O filme conta a história de um jovem casal que resolve instalar-se na casa de um avô falecido algures numa aldeia perdida. Tal como o seu falecido vovô, Hai, o rapaz do casal, é fotógrafo e decide por isso renovar o negócio. O que os nossos dois amigos citadinos não suspeitavam é que a casa e a aldeia são assombradas por um grupo de fantasmas castiços. A coabitação pacífica torna-se problemática quando um vilão promotor imobiliário, de blaser rosa choque, resolve comprar a aldeia para a reconstruir.

O elenco é previsivelmente composto por pseudo vedetas que não apresentarei (actores de telenovela/cantores/maquinas publicitarias) e corresponde a todos os critérios de “qualidade” de tal produção. O rapaz apresenta um impressionante capacete capilar e uma articulação que desafia o rapaz de “is this real life”, a rapariga histérica chora todas as suas frases, o casal de fantasmas (comic relief) contracena com um peso que envergonharia o Batatoon e o triangulo amoroso acaba num nirvana de lamechice daqueles que fariam crescer pelos nos tomates do Nicholas Sparks.

Dentro das suas singularidades, o filme choca principalmente pela sua câmara cocainómana que não recua perante qualquer plano e transita de cena em cena a uma velocidade que faria passar o Michael Bay por Manoel de Oliveira.

Se o filme se tivesse contentado no seu registo humorístico e assumidamente infantil a coisa poderia ter sido… normal dentro do género. Infelizmente era sem contar os 20 minutos finais e o seu ultra-romantismo delirante e completamente assumido (parte mais assustadora do filme).

Não posso com certeza recomendar este filme. Os masoquistas antropólogos -que eu bem conheço- poderão ter talvez aqui algo para dissecar.

Nota: 0,5/6

The Fourth Portrait

2011-07-23T10:56:00.000-07:00

Realizador: Chung Mong-Hung
País: Taiwan
Ano: 2010

Elenco: Leon Dai, Hao Lei, King Shih-Chieh, Terri Kwan

O cinema de autor Taiwanês é tendencialmente mais discreto do que o seu homólogo da “terra principal”. Os realizadores da ilha democrática tornam-se certamente menos boémios sem nenhuma sharia política em cima de cabeça.

O retrato deste “the fourth portrait” é porém um olhar acusador que desafia a indiferença da Formosa perante as micro sociedades de miséria compostas pelos fugitivos da China continental. Para avaliar a sujidade humana nada melhor do que mergulhar a inocência imaculada de uma criança e tirar-lhe o retrato à saída.

Eu que esperava, pelo cartaz, uma versão taiwanesa do verão de Kikujiro estava muito enganado. Poucos são os alívios fantasistas para o pequeno Xiang.

Com 10 anos de idade, Xiang vê o seu pai morrer num hospital rural na maior indiferença. Deixado ao abandono, a criança foge a atenção dos adultos que não o procuram. Era sem contar com o rude mas generoso funcionário da escola que entrega o pequeno aos cuidados da “relaxada” assistência social. Entregado à mãe, uma prostituta casada com um feirante falido e violento, Xiang recorda o seu passado e o seu irmão misteriosamente desaparecido. Entre o seu crescimento escolar e a sua amizade com um rufia patético mas generoso, Xiang cresce e aproxima-se perigosamente de um segredo que ninguém parece querer recordar.

O discreto realizador Mong-Hong Chung assina aqui o seu segundo filme. Uma obra sincera e pessimista sobre a vivencia dos chineses na ilha que não assenta em nenhuma estrutura para além dos acasos da vida. Perante tanta sinceridade as críticas surgem dificilmente apesar de o filme não ser perfeito. Todos os actores brilham pela sua interpretação, com menção especial para o padrasto interpretado por Leon Dai e o seu monólogo paranormal. O pequeno Xiang, interpretado por Bi Xiao Hai (primeiro filme), é por vezes demasiado posto de lado perante os poderosos monólogos dos adultos que o rodeiam e acabamos por sentir falta da sua frescura. Talvez seja esse o castigo reservado para o espectador: Xiang não é o centro da sua vida e como tal não pode sempre ser o centro do filme.

Sofrendo de algumas lentidões, The Fourth Portrait é ainda assim um ensaio poderoso e pessimista: Recomenda-se.

Nota: 5/6

The Showdown

2011-07-22T15:09:00.000-07:00

Realizador: Park Hoon-Jung
País: Coreia do Sul
Ano: 2011

Elenco: Park Hee-Soon, Jin Goo, Ko Chang-Seok,Kim Kap-Soo, Jang Hee-Jin, Jeon Kuk-Hwan,Choi Il-Hwa

A “vendeta enclausurada” é um dos pilares fundamentais da economia sul-coreana à semelhança da indústria da cortiça em Portugal. Desde as pancadarias de deputados na assembleia passando pela reguada marcial do professor, o cinema coreano não poderia deixar de transcrever em todos os contextos históricos, passados e futuros, este amor genuíno pela arte da porrada libertadora.

Por enclausurado entendemos aqui o galicismo cinematográfico “huis clos”: a arte de filmar indivíduos encerados num mesmo espaço (definição resumida). Um termo cujo preciosismo colide certamente com a sonoridade big Mac do título, The Showdown, e o seu cartaz de arte marcial xunga. Nada de asiáticos voadores nesta produção sul-coreana, apenas homens devorados pelo remorso e a sua ausência de liberdade.

Em 1619 (Dinastia Ming) um punhal de soldados coreanos resiste ao ataque do poderoso exército Manchu algures no norte Siberiano chinês. Sem hipóteses de vitória, o batalhão é chacinado sobrevivendo apenas três soldados: Dois amigos da aristocracia e um plebeu desertor. Presos na tempestade de neve, todos encontram refúgio numa albergaria abandonada. Entre o passado de traições dos dois amigos e o plebeu destinado à morte pelo crime de deserção, os três sobreviventes tornam-se aliados de circunstância e inimigos pela sua condição.

The Showdown pela sua sinopse aparentava ser umas daquelas apetecíveis iguarias coreanas. Se o filme consegue de facto transmitir uma grande tensão no inferno escuro do universo polar, o resultado sofre pelas repetidas interrupções coloridas do passado excessivamente bucólico das personagens. Num bom “huit-clos” os segredos não se apresentam em longas cenas lamechas, declamam-se! Estas interrupções constantes entediam e desconectam constantemente do efeito claustrofóbico tão precioso ao espectador. Para além do mais, com 1h51, os “flashbacks” surgem como um recheio grosseiro para atingir a meta simbólica da duração dos filmes profundos.

Traições por ambição, amor ou sobrevivência fazem parte da ementa sem grande surpresa mas com grande eficiência. Nesse aspecto, e mesmo com uns diálogos nem sempre conseguidos, os realizadores coreanos são mestres. O filme demonstra alguma originalidade ao abordar, com uma certa desilusão, a crueldade do jogo político e as suas consequências trágicas nas vidas dos seus súbditos.

Os três actores principais desempenham o seu papel sem brilho mas com solidez, um pouco à medida do resultado final. Em termos de produção apenas o mandarim patético dos soldados Qing e a banda sonora low cost destoam.

Em conclusão, The Showdown, ao soprar o quente e o frio, resulta num filme morno que poderia ter conseguido muito mais. Colocar no contexto medieval uma temática tão própria ao cinema coreano era sem dúvida uma boa ideia que merecia mais sinceridade e maturidade. O espectador deverá armar-se em paciência para digerir estas duas horas recheadas de sucessos e fracassos para um resultado final que satisfaz mas que não impressiona. O filme recomenda-se para todos aqueles que se deixaram seduzir pela sinopse. Este não será o melhor filme das vossas vidas mas será certamente um bom paliativo enquanto aguardam pela próxima bomba made in Hang guk.

Nota: 3.5/6

Bioware prepara novas skins Mass Effect 2

2010-07-13T12:47:00.000-07:00

Enquanto os fãs de RPG se arrancam os poucos cabelos que sobreviveram às suas calvícies precoces, a Bioware revela em cada comunicado o segredo da sua produtividade:

Uma mosca portuguesa

2010-07-12T11:13:00.000-07:00

Cavaco admite ser "muito difícil" coordenar o país

O Presidente da República admitiu hoje ser "muito difícil" coordenar o país, sublinhando a necessidade de existir articulação e não estarem "uns a atirar para um lado a bola e outros a atirar para outro".

O Coche e a Mosca:

Ia um coche com excesso carregado, e as vigorosas mulas que o puxavam por entre as pedras e lamas do caminho, pouco adiantavam. Animava-as o cocheiro com a voz, incitava-as com o chicote.

Entretanto esvoaçava de uma para outra, em continua lida, uma mosca importuna fazendo o seu zunido.

Por fim, venceu o coche as dificuldades do caminho: Graças a Deus, exclamou a mosca, cansei-me e afadiguei-me; mas enfim eis aí desembaraçado o coche; como não estariam essas pobres mulas, e esse pobre cocheiro, se lhe não tivesse valido!

Jean De La Fontaine - O Coche e a Mosca

http://publico.pt/1446370

http://wwwO Presidente da República defendeu hoje que, em alturas de crise, os programas do Estado de apoio social não podem ser abandonados ou diminuídos..publico.pt/Pol%C3%ADtica/cavaco-silva-defende-a-importancia-da-prioridade-da-emergencia-social_1446370

Back to Pink

2010-05-24T16:57:00.000-07:00

Regresso finalmente às minhas metralhadoras após um exilo cibernético pelas terras áridas do jornalismo “videolúdico”.

Uma experiencia sem dúvida enriquecedora que acabou como começou: de repente. Incapaz de explicar os motivos que provocaram a minha expulsão, acabei por encarar o meu “licenciamento” como uma nova oportunidade para repensar a minha dádiva ao espaço virtual. Com efeito, apesar de uma forte actividade e um compromisso quotidiano particularmente exigente, senti muito depressa que o meu conteúdo não estava a ser lido e que a minha participação limitava-se a traduzir notícias e semear galerias de imagens e vídeos. Perante uma comunidade composta por um punhal de 20 leitores e de 500 caçadores de passatempos, a corrida para o sucesso tornou-se uma quimera colectiva que alimentava o nosso ninho de pessimismos, invejas e hipocrisias… O conteúdo esse ficava de fora por motivos naturais: falta de tempo e apoio.

É dentro deste universo que mergulhei durante meio ano na pequena aldeia da internet “.pt”, uma aldeia tão desastrada como os bairros sociais de um país da ex união soviética e que só sobrevive com a ajuda dos lusófonos de sotaque alegre. Os portugueses encaram a internet como um espaço meta nacional onde não existe nem orgulho nem interesse em cultivar um fragmento virtual lusitano. Embora o Anime e os videojogos beneficiam actualmente de uma penetração nunca antes vista nos lares portugueses, a nova geração demora absolutamente impermeável à necessidade de comunicar ou informar-se sobre esses mesmos temas. Os fóruns andam às moscas e os poucos que se interessam em conteúdo irão buscar a informação nos poderosos organismos estrangeiros. Os novos fãs contentam-se em jogar e consumir…

Palavras para quê? Só mesmo para alimentar os clubismos que levantam em poucos minutos uma chuva de comentários. De resto a internet é para a maioria apenas uma ferramenta avançada de petiscos visuais que permite, com os Hi5 e outros facebook ,“micar gajas bem boas” que tiram fotografias na casa de banho em ângulos descendentes que começam por olhos carregados de Eyeliner e acabam no decote de uma miúda de 13 anos que vive o seu narcisismo adolescente emulando as capas da Maxmen… Os basofas agradecem.

No fundo tudo se resume a narcisismos e é precisamente para egoistamente faire ce qu’il me plait (Pimba! Citação em francês!) que regresso às minhas anónimas metralhadoras cor de medo para continuar as minhas experimentações.

O blog vai a partir de agora alargar os temas e formatos, acrescentado ao pior da actualidade mediática criticas e reflexões relativas ao mundo da música, cinema e videojogos… Uma salva de tiros para este regresso! Eu disparo, ouço e aprecio: Sou Rei do meu próprio espaço.

O velhão

2009-09-30T09:40:00.000-07:00

"Rapariga de dez anos pôs avó à venda no eBay
30.09.2009 - 15h42 Agências
Uma rapariga britânica, de dez anos, pôs a sua avó à venda no eBay. Zoe Pemberton descreveu a avó, de 61 anos, como uma pessoa “irritante” e “rezingona”, razão pela qual a decidiu pôr à venda. Antes de o anúncio ter sido retirado pelos responsáveis do site, o negócio tinha já reunido 27 propostas e o “valor” da avó alcançava já as duas mil libras (2182 euros).

De acordo com o “Daily Mail”, Zoe Pemberton - que vive em Clacton, em Essex - não tinha estabelecido um valor inicial para a venda da sua avó, Marion Goodall e, em abono da venda, especifica que, apesar de “irritante”, a sua familiar é “carinhosa” e adora caril, chá e café.

Esta informação acerca da preferência por caril não agradou à idosa que, estando a par do anúncio, pediu à neta para mudar para “comida chinesa”.

Jenny Thomas, porta-voz do eBay, indicou que o anúncio da venda da senhora já tinha sido retirado, uma vez que não são permitidas ofertas comerciais envolvendo pessoas."

Público

Depois das balbucias do presidente da Republica veio mesmo a calhar esta notícia essencial para inspirar ainda mais os poetas do Web nas suas criações anti-octogenários. Toma lá Avô!!!

Tipo bue chunga meu

2009-09-29T14:01:00.000-07:00

"Cavaco acusa PS de o querer “encostar” ao PSD e à campanha eleitoral
29.09.2009 - 20h25 Romana Borja-Santos

O Presidente da República fez hoje uma declaração ao país para dizer que considera que durante a campanha eleitoral o PS produziu várias declarações e teve atitudes que tinham como objectivo encostá-lo ao PSD e, ao mesmo tempo, “desviar as atenções do debate eleitoral das questões que realmente preocupavam os cidadãos”.

Para Cavaco Silva “foram ultrapassados os limites do tolerável e da decência” mas garantiu que “o Presidente da República não cede a pressões nem se deixa condicionar, seja por quem for” pois “Portugal está primeiro” e defenderá sempre os seus “superiores interesses”.

O chefe de Estado começou por dizer que “não existe em nenhuma declaração ou escrito do Presidente qualquer referência a escutas ou a algo com significado semelhante” e reafirmou que “a Presidência da República é um órgão unipessoal e que só o Presidente da República fala em nome dele ou então os seus chefes da Casa Civil ou da Casa Militar”. Perante estas declarações, o Presidente questiona: “porquê toda aquela manipulação?”

Depois, Cavaco diz que “a título excepcional” revela a sua “interpretação dos factos” de uma situação que considera ter sido “um tipo de ultimato dirigido ao Presidente da República” – em referência às acusações vindas a público em Agosto sobre membros da sua casa civil terem participado na elaboração do programa do PSD, o que diz ser “mentira”.

Mesmo assim acrescentou: “não tenho conhecimento de que no tempo dos presidentes que me antecederam no cargo, os membros das respectivas casas civis tenham sido limitados na sua liberdade cívica, incluindo contactos com os partidos a que pertenciam”. E afirma compreender que os cidadãos se perguntem “como é que aqueles políticos sabiam dos passos dados por membros da Casa Civil da Presidência da República”.

"Vulnerabilidades" da informação da Presidência da República

Dito isto, o Presidente insiste que interpreta estes factos com os dois objectivos que começou por enunciar: colá-lo ao PSD e desviar as atenções dos actos eleitorais. “E a mesma leitura fiz da publicação num jornal diário de um e-mail, velho de 17 meses, trocado entre jornalistas de um outro diário, sobre um assessor do gabinete do primeiro-ministro que esteve presente durante a visita que efectuei à Madeira, em Abril de 2008” – um e-mail que Cavaco diz desconhecer, além de ter “sérias dúvidas quanto à veracidade das afirmações nele contidas”. O Presidente referia-se a um e-mail publicado pelo "Diário de Notícias" como tendo sido alegadamente trocado entre dois jornalistas do PÚBLICO.

“Não conheço o assessor do primeiro-ministro nele referido, não sei com quem falou, não sei o que viu ou ouviu durante a minha visita à Madeira e se disso fez ou não relatos a alguém. Sobre mim próprio teria pouco a relatar que não fosse de todos conhecido. E por isso não atribuí qualquer importância à sua presença”, acrescentou. Assim, Cavaco associa a publicação deste email à proximidade dos actos eleitorais.

“Confesso que não consigo ver bem onde está o crime de um cidadão, mesmo que seja membro do staff da casa civil do Presidente, ter sentimentos de desconfiança ou de outra natureza em relação a atitudes de outras pessoas”, insistiu Cavaco. Na sequência, explicou que decidiu afastar o seu assessor Fernando Lima do cargo para acabar essencialmente com dúvida de que ninguém da Casa Civil fala em nome do Presidente sem a sua autorização.

A este propósito, Cavaco diz que se questionou sobre se alguém do exterior poderia entrar no seu computador ou e-mail. “Estará a informação confidencial contida nos computadores da Presidência da República suficientemente protegida?”, questionou, para dizer que já ouviu hoje várias entidades sobre o assunto e que ficou a saber que há vulnerabilidades que já pediu para corrigir.

Público

Alguém tem que tirar o comando da televisão ao presidente da republica… Quando se monopoliza as antenas para dizer que ele não tinha dito nada daquilo que foi dito que ele tinha dito sabendo que ele já tinha tido imensas oportunidades de negar essas afirmações acrescentando que o PS foi bem puta de o tentar associar a malta da sua antiga turma sabendo que ele já cortou as pontes há tio bues! Hello! Uma mente sã só pode concluir que este tipo de brincadeiras seriam mais adaptadas para uma troca de sms com muitos “X” e “Lol” a mistura do que se tornar num dos pontos mais discutidos durante uma campanha que define quem vai governar um país durante os próximos 4 anos. Aliás de um ponto de vista mais analítico o facto de não ter esclarecido tudo na hora apenas nos deixa concluir que o presidente tinha interesse em deixar circular a informação.
Desde já, recomendamos ao nosso querido PR uma possível candidata para o assistir na difícil tarefa da comunicação ao povo português.

Abracadabronaldo

2009-09-28T13:11:00.000-07:00

"Bruxo contratado para lesionar Cristiano Ronaldo

Se no relvado é difícil contrariar Cristiano Ronaldo, parece haver, fora dele, gente com imaginação para (procurar) dificultar a missão do melhor jogador do Mundo. Nem que, para isso, recorra às forças do além...
Ora, segundo o jornal ‘El Mundo’, um bruxo está actualmente empenhado em afastar o internacional português dos relvados, lesionando-o com gravidade. Em declarações ao jornal catalão, o suposto bruxo revela que está a ser bem pago para ter sucesso na sua missão.

«Não sou antimadridista. Sou um profissional e pagam-me muito bem para usar os meus poderes. Uma pessoa famosa que conhece pessoalmente o Cristiano Ronaldo contratou-me para que ele sofra uma lesão grave», contou o bruxo, sem revelar a sua identidade, dando ainda conta de já ter comunicado a sua intenção ao Real Madrid, por escrito.

No Santiago Bernabéu, segundo o jornal, o tema parece não suscitar a menor preocupação.

No entanto, a mesma fonte conta que o bruxo já teve sucesso noutras ‘missões’, tendo alegadamente provocado a saída do do avançado brasileiro Ronaldo do Real madrid, em Dezembro de 2006, dois meses depois de ter alertado o clube de que iria actuar contra vários jogadores ‘merengues’.
Agora, ao que parece, está em curso bruxaria para dificultar a vida a CR9. «Frente ao Tenerife, interrompeu a sua série de jogos a marcar, foi substituído e parece que saiu amuado», congratulou-se o bruxo."

A Bola

Acordo ortográfico

2009-09-25T09:13:00.000-07:00

"OMS desaconselha recurso a antivirais para prevenir a gripe A 25.09.2009 - 12h43 PÚBLICO

Publico

"Uso precoce de antivirais é essencial contra H1N1, diz OMS"- O Globo

Globo

Mais do que um acordo ortográfico Portugal e Brasil precisam de um acordo de coerência….

Meu Beatles é mais forte que o teu Jesus

2009-09-25T08:46:00.000-07:00

"Beatles ultrapassam Jesus Cristo nas buscas do Google

Mais de 40 anos depois de John Lennon ter suscitado a revolta dos cristãos por reivindicar que a sua banda era maior que Jesus Cristo, o músico conseguiu isso, de facto. pelo menos sob a perspectiva das buscas no Google, segundo observou o jornal britânico The Daily Telegraph.
Nas quatro últimas semanas, mais utilizadores digitaram a palavra «Beatles» do que «Jesus» no motor de busca.

A popularidade da banda aumentou substancialmente durante Setembro, graças ao relançamento de todos os seus álbuns misturados digitalmente.

Também no último mês, também foi lançado o videojogo «The Beatles: Rock Band», que permite aos jogadores interpretarem Paul, John, George ou Ringo, tocando as suas canções.

Em Março de 1966, Lennon disse ao jornal britânico Evening Standard que o cristianismo iria um dia «desaparecer». Completou que «nós somos mais populares que Jesus agora».

Em Agosto do mesmo ano, numa conferência de imprensa em Chicago, EUA, acabou por pedir desculpas pela comparação. Mas o Vaticano só o perdoou oficialmente em Novembro de 2008.

As palavras-chave mais procuradas no Google podem ser verificadas no Google Trends, que permite filtrar as buscas por países e períodos de tempo."

Diario digital

Se em tempo normal o jornalismo é feito pela actualidade, a metralhadora se delicia particularmente desses fantásticos momentos onde a actualidade é feita pelo jornalismo. É aqui o caso com uma luta de dois ídolos da humanidade Jesus VS Beatles e tudo isto graças ao Google e o seu diabólico sistema de estatísticas que concretizam todos os sonhos de pugilismo da empresa. Na altura as palavras de John Lennon tiveram um forte impacto nas populações sendo que o cantor teve de apresentar desculpas públicas ao dito Jesus esse, que com grande estilo se manteve em silêncio recusando-se a comentar a afirmação na grande tradição Cavaco-Leitista. Hoje em dia, os dois que partilham actualmente a mesma habitação terão certamente a oportunidade de continuar o debate, os vivos esses relembram que o revivalismo beatles doentio aliado as novas ferramentas tecnológicas abrem o campo para todo tipo de comparações. Seja o grande Google louvado pelas suas novas perspectivas na notícia fast food.
A metralhadora cor-de-rosa preocupada com as novas tecnologias, como todos os portugueses, publicará então semanalmente um duelo de Google search entre todo tipo de personalidades. Os duelos modernos de popularidade ente visitas de perfis myspace e pesquisas Google são sem duvida os jogos de Roma versão século 21.

Eu não sou um animal!!!

2009-09-18T18:45:00.000-07:00

"Gigante quer casar e ter filhos" Manuel Vitorino Jornal de Noticias

Acessoriamente o gigante convêm relembrar é um ser humano, a metralhadora cor de rosa pode então sem medo afirmar que ele também gosta de comer a sua fome e receber um bom ordenado, que é a favor da paz e não da guerra e que tem por extravagância gostar de coisas boas e não de coisas más...O título escolhido pelo senhor Vitorino pode-se traduzido em linguagem jornalística como: “Jasus! Aquele monstro arranjar uma mulher era só o que faltava! Especialmente se tiver todo proporcionado! Eh eh eh eh!”

Diario Programa (Daily Show)

2009-09-16T09:40:00.000-07:00

Obrigado Luís Pedros Nunes

http://aeiou.expresso.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=ex.stories/536012

Drama Queen

2009-08-28T10:29:00.000-07:00

"Decisões sobre a adolescente serão tomadas pelos serviços sociais
Justiça bloqueia volta ao mundo de holandesa de 13 anos
28.08.2009 - 10h49 PÚBLICO
Uma rapariga holandesa de 13 anos queria partir para uma volta ao mundo solitária num veleiro em Setembro, depois de festejar mais um aniversário. Mas foi hoje colocada sob tutela provisória da justiça que ordenou a abertura de um inquérito.

“Os pais terão de negociar todas as decisões importantes que envolvam a filha com os serviços de protecção de crianças. Isso significa que a Laura não pode começar a sua viagem à volta do mundo sem o acordo” destes serviços, explicou o tribunal de Utreque num comunicado divulgado há pouco.

O tribunal de menores ordenou ainda um inquérito sobre “o impacto que teria esta viagem no estado físico e psicológico” da adolescente. Um relatório terá de ficar terminado até dia 16 de Outubro.

O pai de Laura pedira autorização à autarca da sua comuna para ela estar ausente das aulas – a viagem deveria demorar dois anos – e foi isso que alertou o Conselho Holandês para a Protecção das Crianças, que fez seguir o caso para tribunal. O Conselho pedia à justiça a “suspensão da autoridade dos pais”.

Laura queria tornar-se no velejador mais jovem a dar a volta ao mundo. Aos onze anos já passara o Verão a navegar sozinha, durante sete semanas."

Publico

São muitas as coisas que eu poderia dizer sobre esta noticia… O quadro é simplesmente perfeito, uma menina que veleja desde os 6 anos de idade é uma amante daquela água salgada que não se encontra em garrafa… O seu sonho? Dar a volta ao mundo! Epah que romanesco! Esta menina coragem é simplesmente admirável… Não só tem jeito como também tem espírito de aventura e um quadro familiar que lhe permite não só de beneficiar de um lazer bastante dispendioso, mas igualmente de uma total compreensão: “Queres dar uma volta ao mundo durante dois anos vagueando sozinha no mar numa embarcação pouco segura? Tudo bem querida… Olha ao voltar traz uns charros e pão que tamos a ficar sem reservas…”
Era sem contar o diabólico estado holandês que interpreta aqui o papel perfeito do malvado destruidor de sonhos e esperanças juvenis. No E.T era a Nasa e os seus cientistas, nos Goonies os promotores, no Beethoven os falsos veterinários, no Salvar o Willy o zoológico, nos 101 dálmatas uma maldita fashion designer, no Eu Quero Basar Com O Meu Barco Porque é Bue Da Fixe temos então o estado holandês.
Mas porque tanto cinismo poderá perguntar-me? Primeiro porque aqui apesar do rosa são só metralhadoras e Segundo porque a única informação de relevo é que a miúda apenas pretender fazer essa viagem agora para poder entrar naquele magnifico livro que é o Guiness World Record! Sim sim, lembram-se é aquele livro com homens com unhas gigantes, cabelos gigantes, melancias gigantes e igualmente os anões mais pequenos do planeta. Se esse casting de sonho relembra os membros de uma tropa de circo é sem duvido porque esse livro é um circo suficiente como para catalogar de capricho e pueril qualquer tentativa de entrar nas suas páginas.

Pronto, agora que ficou claro vamos fechar esse circo mediático pode ser?

Proverbio do dia

2009-08-28T10:09:00.000-07:00

"Reaparecimento de Jaycee Dugard inspira McCann
...
Kate e Gerry McCann, pais de Madeleine, desaparecida no Algarve em Maio de 2007 com apenas 3 anos, renovam a esperança de encontra a filha com o reaparecimento de Jaycee Dugard, 18 anos depois de ter sido vista pela última vez em South Lake Tahoe, Califórnia.

“Mais uma vez isto prova que uma criança pode desaparecer sem deixar rasto, mas ser encontrada viva anos mais tarde ”, afirmaram os McCann, que continuam as investigações para localizar Maddie..."

Publico

Todos os caminhos vão dar aos McCann

Corrida de elefantes

2009-08-28T06:26:00.000-07:00

"Conheça os tarifários de tráfego ilimitado das redes 3G
Mais uma vez, Optimus, TMN e Vodafone estrearam um tarifário de acesso à Net através de placas 3G sem grandes diferenças a não ser as escassas horas entre os lançamentos.
A Optimus foi a primeira a estrear a nova modalidade de pagamento, ao anunciar ontem o lançamento de um tarifário com tráfego ilimitado durante as 24 horas de todos os dias do ano.
O novo tarifário do Kanguru da Optimus contempla uma modalidade para uso exclusivo em casa, que custa 25,39 euros por mês, e outra para uso em qualquer local onde a rede da Optimus tenha cobertura e que exige o pagamento de uma mensalidade de 35,50 euros.

Ambas modalidades têm velocidades de download fixadas num máximo de 5 Mbps e 1,4 Mbps em upload, e beneficiam de um desconto de cinco euros para adesões até 31 de Outubro.

Ainda no dia de ontem, a Vodafone reagiu à investida da Optimus com o lançamento de tarifários sem limites ao tráfego que têm as mesmas velocidades dos da Optimus.

A oferta da Vodafone também contempla uma modalidade para uso exclusivo em casa (custa 25,50 euros, mais 11 cêntimos que a da Optimus) e outra para uso em qualquer local, que custa 35,50 euros (o mesmo valor anunciado pela Optimus).

O comunicado da Vodafone não faz qualquer referência a promoções para as primeira adesões.

A TMN não quis ficar atrás e anunciou hoje o lançamento de Banda Larga Plus (também disponível para clientes do serviço Banda Larga móvel Sapo) com as mesmas velocidades dos tarifários anunciados pela Optimus e Vodafone no dia anterior e, como não poderia deixar de ser, sem limitações ao tráfego processado pelas placas de redes 3G que se encontram conectadas aos computadores dos utilizadores.

O serviço da TMN pressupõe o pagamento de uma mensalidade de 35,50 euros para quem aderir ao serviço até 31 de Outubro (um comunicado da operadora lembra que o serviço custava originalmente 40,50 euros por mês).

A TMN não lançou qualquer serviço específico para uso doméstico – talvez a maior diferença que se encontra num breve comparativo dos três tarifários de tráfego ilimitado agora lançados pelos três operadores."

Exame Informática

Aqui temos um magnífico conto de fadas. É a história de três grandes e opulentos elefantes sentados numa mina de ouro cada um guardando a sua parcela mantendo um olhar atendo para o seu vizinho elefante. De vez em quanto a harmonia é quebrada quando um elefante decide tentar obter um pouco mais de ouro do que os outros elefantes. Felizmente os elefantes portugueses são de natureza dócil e com boa capacidade de entendimento por isso as coisas voltam a normalidade num instante, mais precisamente 3 dias. É assim a mágica história do progresso no sector dos serviços em Portugal…

E as vencedoras são....

2009-08-27T10:52:00.000-07:00

"Nascem mais bebés no Algarve que no resto do país
27.08.2009 - 16h09 Lusa
O Algarve voltou a ser a região de Portugal continental onde mais bebés nasceram em 2008. Segundo dados do Instituto Nacional de Estatística (INE), no ano passado nasceram 4942 crianças, mas 50 que no ano anterior. A contribuir para a liderança da região na lista dos nascimentos estão os filhos de mães estrangeiras, cerca de 20 por cento do total de 2008.
De acordo com a Administração Regional de Saúde (ARS) do Algarve, que cita dados do INE, no ano passado nasceram na região 11,5 bebés por cada mil habitantes, enquanto que a média nacional é de 9,8 por cada mil. O Alentejo está no fundo da lista de nascimentos com 8,1.

Para explicar o número elevado de nascimentos no Algarve em relação ao resto do país, a ARS diz que as imigrantes têm uma influência crescente nos dados do Algarve, uma vez que, segundo a instituição, cerca de 20 por cento dos bebés que nasceram no Algarve em 2008 são filhos de mães não portuguesas. Entre as cidadãs estrangeiras, foram as brasileiras que mais bebés tiveram nos hospitais do Algarve em 2008 (365), logo seguidas das ucranianas (150) e das romenas (130). A mães estrangeiras moldavas tiveram 100 bebés e as inglesas 67 bebés, mas as cidadãs da Guiné-Bissau (35), Angola (34), Cabo Verde (32), França 20) e Bulgária (19) também contribuíram para o aumento da taxa de natalidade algarvia..."

Publico

A notícia principal do estudo é a regionalização da natalidade, aqui o Algarve, mas como uma notícia com pouco conteúdo nunca vem sem um pequeno extra de anedota jornalística ficamos a saber que 20 % dessa natalidade é de útero estrangeiro. A noticia obviamente esta associada ao calculo “Allgarve” = estrangeiros + dinheiro. Se a região com mais natalidade teria sido o norte profundo as estáticas nos teriam dito qual era a proporcionalidade de contraceptivos utilizados pela população nortenha, a idade das mães (rezando para um numero elevado de adolescentes) e uma estimativa do desemprego previsto no rebanho recém-nascido.
Querendo levar ainda mais longe a anedota e o bom humor da empresa, a metralhadora cor-de-rosa decidiu analisar mais profundamente a noticia para extrair o seu verdadeiro conteúdo. Dentro da noticia observamos então que é fornecido o dado de 20 % de natalidade estrangeiro, ao seja ocultamos a taxa de 80 % de irredutíveis portugueses capazes de lidar com o preçário da nossa colónia inglesa. Por outro lado, essa taxa não corresponde aos casais estrangeiros mas sim as mães. E os pais? cadê? Saber se o pai é ou não estrangeiro é essencial para se perceber a mensagem. No caso de serem igualmente estrangeiros podemos deixar o recado ao PNR da taxa de reprodução dos aborígenes no país de forma a preparem novas estratégias de gestão do território. A outra opção, os papas portugueses, é aquela que interpretaremos como oficial. Ao dar a lista das nacionalidades, os periodistas castiços nos deixam então antever qual é a taxa de estrangeiras que formaram matrimónio com os invejados portugueses.

Deixamos então o veredicto e a verdadeira notícia da notícia:O ranking das mulheres estrangeiras mais apreciadas pelos homens ricos portugueses:(O texto seguinte não pretende ferir as sensibilidades étnicas ou sexuais mas simplesmente salientar o grotesco das noticias caricaturando o conteúdo, de forma a transmitir o seu racismo latente. Nada do seguinte pode ser interpretado como a opinião do autor, mas sim de ideias racistas satirizadas de formar a enfatizar o seu grotesco)

Numero 10: Bulgária: Nova no território português é o modelo mais recente da gama dos países de leste. Ainda minoritárias no país e não rivalizando ainda com outros modelos soviéticos. A Búlgara é pouco a pouco a nova escolha dos homens portugueses que gostam de inovar.

Numero 9: França: Incapazes de resistir a um “voulez vous coucher avec moi ce soir?” os homens portugueses apreciam particularmente a francesa pela sua proximidade com o universo lusitano sendo a companheira ideal dos emigrantes que regressam para o país.

Numero 8: Cabo Verde: Ultima no ranking das colónias a cabo-verdiana faz boa figura colocando as mulheres africanas numa confortável posição de número 8.

Numero 7: Angola: Grande território, grandes mulheres para todos aqueles que apreciam reconciliar-se com as suas ex.

Numero 6: Guiné-Bissau: A região ganha por pouco o estatuto de melhor exportador de mulheres africanas com apenas um bebé, algo suficiente para dizer: “ Toma-la Angola!”

Numero 5: Inglaterra: Produtos de estação, as inglesas podem parar o seu fluxo migratório copulando com um nativo, os números não permitem porem saber se todas foram engravidadas pelo Zé Zé Camarinha.

Numero 4: Moldávia: Inaugurando a grande predominância do leste, as moldavas relembram que pelas dimensões do seu território a sua estática pode ser relativizada frente a estatística das romenas tendo um território inferior.

Numero 3: Roménia: Terceira na tabela a Romena, com a sua medalha de bronze poderá lamentar a divisão efectuada com a Moldávia sendo que unidas poderiam ter chegado a uma quase supremacia. Um sonho que os Ozone enterraram há já alguns anos .

Numero 2: Ucrânia: Medalha de prata para as Ucranianas grandes favoritas dos portugueses. Com efeito se muitos se gabam por imitar um perfeito sotaque ucraniano quantos podem dizê-lo do sotaque romeno ao búlgaro? A Ucraniana simboliza no território o fascínio pela mulher que combine a dose de ariano capaz de despertar a libido de qualquer português e a pobreza que a tornem mais acessível do que a inglesa ou a sueca.

Numero 1: Brasil: Show di Bola para a nossa costela da América latina. Com um apetite sexual lendário, uma disponibilidade inequívoca provocada pela sua caricata avareza, a Brasileira é a escolha numero um dos portugueses algarvios endinheirados. Acessível a todos os físicos, a brasileira condiz perfeitamente com a areia e sol do Algarve. Para alem do mais as meninas do samba não combinam só poderio sexual, mas representam um pouco aquilo que poderia ter sido a portuguesa 2.0 substituindo a tristeza pela alegria, o pessimismo pelo optimismo, o fado pelo samba, a paroquia pelo templo maior, e para alem do mais altera as velhas receitas de cozinha portuguesas por versões semelhantes mas mais exóticas. Parabéns Brasil!

Informática, Etnias e Publicidade

2009-08-26T11:21:00.000-07:00

"Uma campanha promocional de software da Microsoft que visa aumentar a produtividade no local de trabalho arrisca-se a diminuir, ainda que por pouco tempo, a produtividade em vários escritórios e computadores do mundo. É que a imagem da campanha, com dois homens e uma mulher, um asiático e um negro, foi alterada no braço polaco da Microsoft. O negro transformou-se, por um acto de decapitação Photoshop, num branco...

Brincadeiras online à parte, a Microsoft já se desculpou pelo sucedido e garante estar à procura do responsável pela troca na Polónia. “Estamos a analisar os pormenores desta situação”, diz um porta-voz do gigante informático em comunicado. “Pedimos desculpa e estamos a tratar de retirar a imagem”. No Twitter, a Microsoft escrevia ontem: "Erro de fotografia no site de marketing - sinceras desculpas".

No site da Microsoft polaca, a fotografia já voltou a ser idêntica à do site norte-americano: o trio composto por um asiático, um negro e uma mulher numa sala de conferências, de ar bem disposto.

A gaffe foi assinalada terça-feira, quando vários tweeters e bloggers, incluindo os participantes no Photoshop Disasters (onde o caso ainda está em destaque), fizeram notar a alteração racial operada pela filial polaca da Microsoft. As duas imagens foram postas a circular e as reacções foram de indignação pela troca racial mas também de humor face aos problemas técnicos que a operação de troca de cabeças denotava: a cabeça foi trocada, mas não as mãos – na foto adulterada, a cabeça era de um homem caucasiano, mas a mão em cima da secretária era ainda do participante original da sessão fotográfica.

Outro detalhe: o computador que o mesmo homem tem em cima da mesa é, na verdade, um produto da concorrência. Trata-se de um Mac, da Apple, mas sem o símbolo da famosa maçã na tampa do portátil."

Publico

As orientações publicitárias se baseiam sempre sobre um estudo da população, ou seja de uma ideia global da cultura e psicologia do país. Difícil dizer aqui quem é realmente o ofendido… Uma empresa multinacional que adapta uma publicidade a um padrão racista porque considera que esse padrão é mais adaptado aos gostos dessa população ou a etnia substituída por outra. Para os gestores marketing da Microsoft passamos a saber que Polaco = Racista. Por outro lado esse tipo de gestão marketing é muitas vezes efectuado por órgãos locais, logo nesse caso por Polacos. Como tal podemos concluir então que para os polacos da Microsoft Polaco = Racista, e eventualmente e mais simplesmente que os polacos se sabem racistas. Inútil dizer que me sentiria bastante ofendido se fosse Polaco e não racista, e bastante triste por ver a fria adaptação e assimilação de uma característica abominável, o racismo, como elemento inalienável do meu povo.
Por outro lado, se de prime a bordo as pessoas de cor são aquelas que se deveriam sentir realmente ofendidas por essa alteração. Microsoft poderá sempre salientar que o preto é o único a ter um Mac, algo considerado deficiência pela Microsoft, e que como tal a empresa não quis colocar um tão vil e explosivo aparato nas mãos de uma etnia não branca.
Única certeza, os polacos racistas ou não, tem um serio deficit na formação de designers quando se vê a pobreza do trabalho realizado para uma empresa multi bilionária internacional.

Ventilan Democratico

2009-08-20T17:33:00.000-07:00

"Manuela Ferreira Leite acusou José Sócrates de ter interesse em alimentar uma crise institucional com Belém com o único objectivo de se vitimizar, porque já percebeu que vai perder as eleições. “Ele já percebeu que vai perder as eleições e está-se a armar em vítima. A situação do país está desastrada (...). E quando a pessoa está a pretender vitimizar-se [um dia] é a crise, agora é o Presidente da República, qualquer dia não sei o que será. A culpa nunca é do Governo, é sempre de outras entidades”, acusou a líder do PSD, hoje, na Grande Entrevista da RTP1.

A polémica que tem atravessado os últimos dias em torno das denúncias de membros da Casa Civil da Presidência da República de que estarão a ser vigiados pelo Governo ou pelo PS serviu, aliás, de lastro, para Ferreira Leite recuperar a teoria da “asfixia democrática” e lançar uma sucessão de violentos ataques aos socialistas. “As pessoas têm medo de se pronunciarem contra o Governo porque têm medo de retaliações”; “O sentimento e o clima que existe no país é de que as pessoas estão a ser controladas”; “Desde o 25 de Abril, só com este Governo é que existe a ideia de retaliação”, acusou, ilustrando com os exemplos de professores, mas também da lista de empresas a quem o Estado deve dinheiro. “Só apareceram três”, lamentou.

Prudentemente, a líder social-democrata recusou-se a tomar posição sobre se o Presidente da República devia ou não vir a público pôr um ponto final na polémica. Tão pouco caucionou as suspeitas dos homens do Presidente - “não sei se estão a ser vigiados” -, mas subliminarmente insinuou que pode haver razões nas denúncias. “Estamos num país em que o Procurador-Geral da República admite a hipótese de estar a ser escutado”, exemplificou. E considerou “muito preocupante” que dois deputados e dirigentes nacionais do PS vissem com maus olhos a eventual participação de colaboradores de Cavaco Silva nos debates das propostas eleitorais do PSD. “Não foi nada secreto, estamos em democracia”.

Na entrevista, Ferreira Leite manteve a contenção draconiana quanto às propostas eleitorais que o PSD vai apresentar no próximo dia 27, deixando cair duas ou três medidas concretas: repor o sistema dos certificados de aforro, pagar as dívidas às empresas e criar condições para que alguns impostos baixem. Quanto ao desemprego, estimou que já esteja na casa dos 10 por cento, mas recusou-se a “agir como o engenheiro Sócrates”, definindo metas que não são exequíveis”. O mesmo em relação ao crescimento da economia. “Aquilo que vou dizer que vou fazer, vou fazer mesmo”, vincou...

Publico

O país está asmático! É a nova conclusão da doutora Ferreira Leite que na sua grande entrevista diagnosticou a gripe A democrática autêntica era do Terror. Os portugueses estão com medo, e não aquele medo do ladrão da esquina mas sim do patrão militante PS, bicho papão escondido debaixo da secretaria preparado para despedir qualquer português com antisocratismo primário. Deixamos então a crise económica, a insegurança e a precariedade para o verdadeiro terror português: E se o Magalhães for afinal um aparelho de vigilância?!

Longe de querer criticar a entrevista, sinto me aliviado de qualquer responsabilidade de apreciações do programa do PSD sendo que ele ainda não existe. Sempre achei estranho entrevistar-se um político sem esse não ter ainda programa para apresentar. Ficamos todos então a ver uma entrevista com medidas isoladas apresentadas como quem apresenta um trailer ou as primeiras imagens do filme. Como tal, não julgando um filme pelo seu trailer, não julgarei a intervenção da Senhora candidata.

Os reis da rebeldia

2009-08-20T08:35:00.000-07:00

Bandeiras monárquicas hasteadas na Cidadela de Cascais

"À semelhança do que aconteceu na Câmara de Lisboa, foram hasteadas esta madrugada várias bandeiras monárquicas na Cidadela de Cascais. Fonte do blogue 31 da Armada – que reivindicou a acção em Lisboa – já rejeitou a autoria dos acontecimentos de Cascais.

Desta vez, a acção ter-se-á ficado a dever ao blogue conjuradosxxi, que mostra várias fotografias e um vídeo onde se vê a bandeira monárquica hasteada na cidadela de Cascais e nos candeeiros em seu redor.

O filme, de cerca de dois minutos, é produzido por conjuradosxxi e é datado de hoje, 20 de Agosto, às 03h43 (apesar de o post no blogspot ter sido submetido algumas horas antes, às 22h53 de ontem) e mostra a bandeira a ser colocada num mastro da cidadela, bem como nos candeeiros. Na parte dos agradecimentos do vídeo, lê-se "2 patrulhas da PSP e uma da GNR". A Lusa tentou sem êxito contactar os autores do blogue conjuradosxxi.

Fonte do movimento 31 da Armada, que no dia 10 deste mês colocou uma bandeira monárquica no mastro da Câmara de Lisboa, rejeitou a autoria da acção de hoje em Cascais, em declarações à Lusa.

O presidente da Câmara de Cascais, António Capucho, considerou, num comunicado emitido pelo seu gabinete de imprensa, que o hastear das bandeiras na Cidadela foi um "gesto gratuito que em nada favorece a causa monárquica".

De acordo com fonte da câmara municipal a bandeira hasteada na cidadela foi retirada por um funcionário do município."

Público

Os reis da rebeldia
É fascinante essa nova onda de contestatários monarquistas. Eu sempre achei que os monarquistas eram um grupo de velhos extravagantes que guardam em casa um documento que lhes atesta do seu pedigree e de uma serie de campos. Mas pelos vistos não, a malta monárquica é DOIda, não se cala, ta aqui pa’protestar com as armas da juventude cyber lol. Desta vez calhou aos revolucionários de Cascais num golpe absolutamente original e em nada copiado ao da semana passada. O jovens são a monarquia o que a concertina é ao Death Metal: O futuro pá!

Dude looks like a lady

2009-08-19T16:33:00.000-07:00

Ao 5.º dia de provas em Berlim, eis que surge um novo fenómeno. Aos 18 anos, a sul-africana Caster Semenya tornou-se campeã do mundo nos 800 metros, com uma marca fantástica de 1:55.45 minutos, deixando a concorrência a milhas e tornando-se o principal destaque de um dia onde Yusuf Saad Kamel venceu os 1.500 metros e Usain Bolt se apurou para as "meias" dos 200 metros.

Porém, quem vê Semenya, plena de força (e levando em conta a tenra idade), tem dificuldade em dizer que é uma rapariga. A própria IAAF está consciente disso e assegura que já está a investigar o caso a fundo. A dúvida sobre o sexo de Semenya já vem de há algum tempo mas a forma como venceu folgadamente em Berlim levantou ainda mais interrogações.

Possante como é raro ver-se nas pistas - com traços masculinos ainda mais acentuados que em Pamela Jelimo, a queniana de 20 anos campeã olímpica em 2008 -, Caster só foi descoberta para o atletismo em campeonatos escolares em 2007, em Port Elizabeth.

Depois do Mundial de Juniores, fecharia 2008 com 2.04.23 minutos nos 800 metros e em janeiro deste ano mudou-se para Pretória, para treinar com Michael Seme, que viu nela um verdadeiro "diamante por lapidar". Da queda do recorde júnior, em março, até ao ouro em Berlim, foi um ápice.

As suspeitas levantadas inclusive pela IAAF não surprenderam o seu treinador, que compreende "que se coloquem essas perguntas, porque de facto parece um homem". "A curiosidade é humana", afirma.

Esta não é a primeira vez que a sexualidade de uma atleta é questionada. O caso mais famoso é o da polaca Stella Walsh, medalhada nos Jogos Olímpicos de Los Angeles'1932 e de Berlim'1936. A suspeita só se confirmou quando morreu, em 1988, e ficou provado que os genitais externos não tinham a aparência física de nenhum dos sexos...

Recorde

Impressionante a delicadeza da empresa desportiva, se o gajo for uma gaja mesmo podemos dizer adeus a sua auto-estima... Mas claro, é um gajo! Olha pa'quilo pa!

Uma verdadeira tristesse bordel

2009-08-19T15:22:00.000-07:00

"Trabalho
Metade dos emigrantes portugueses trabalha em condições precárias
Dos 120 mil portugueses que saíram do país para trabalhar na construção, 60 mil estão em condição irregular. Têm contratos ilegais e muitos nem recebem subsídios de alimentação, avança hoje o “Diário de Notícias”.

“Pelas contas do Sindicato dos Trabalhadores da Construção Civil do Norte, nos últimos anos saíram de Portugal mais de 120 mil pessoas para trabalhar em obras, nomeadamente em Espanha, França, Bélgica, Holanda, Suíça, Angola, Reino Unido e Noruega. E destes operários, metade vive com condições precárias de trabalho”, avança o diário."

Público

Como assim precário? Mais do que no norte de Portugal?! É que eu aceito trocar uns subsídios salariais de um trabalho de 400 euros por mes contra um de 1500 sem subsídios...
Mais seriamente, não tratamos das suas cotizações, eles não participam na nossa vida politica, não posso deixar de achar que esse tipo de preocupações deveriam ser dos países que os recebem e não do nosso que ja tem casos de precariedade suficientes para se entreterem... Afinal de contas, os países que empregam portugueses aqui em Portugal estão debaixo da nossa responsabilidade, o mesmo deveria aplicar-se para os países estrangeiros e os seus empregados e código do trabalho. E no fundo essa é a realidade, a notícia responde apenas as tendências da estação do ano bordel.

Dor de pixel

2009-08-18T14:47:00.000-07:00

"O «Imperial College of London» vai utilizar o «Second Life» para que os alunos de medicina possam praticar, num ambiente virtual, aquilo que mais tarde farão na vida real.

O ambiente virtual, criado pelo «Second Life», simulando aspectos da vida real e social do ser humano, tem sido uma plataforma utilizada por músicos, empresas e instituições de ensino. Também o «Imperial College of London» decidiu utilizar o ambiente virtual para que os estudantes possam treinar medicina, noticia o site «terra».

A faculdade construiu um hospital virtual, composto por uma ala para doenças respiratórias, um centro cirúrgico e uma enfermaria, permitindo aos alunos visitar e examinar os pacientes, pedir exames, diagnosticar problemas e realizar a maioria das tarefas habituais no mundo real da medicina.

A partir desta simulação, os estudantes podem ver e seleccionar medicamentos da prateleira e observar os instrumentos com os quais os pacientes estão a ser tratados. Os aspirantes a médicos podem ainda obter dados como a pressão sanguínea e os batimentos cardíacos.

O instrutor John Miller criou um vídeo no YouTube que mostra o «Nursing Education Simulation». Parecido com a vida real, Miller considera que numa era em que os jovens estão cada vez mais ligados às redes sociais, «o Second Life pega no que há de melhor nas simulações e dá-lhe um aspecto social»."

Diario Digital

O inimigo

2009-08-18T14:36:00.000-07:00

"Um rapaz de 12 anos decidiu criar uma página na Internet especializada apenas em boas notícias, notícia a AFP.

Max Jones, vive em Orlando, Flórida, criou, entre os trabalhos da escola e as aulas de violoncelo, o site com conteúdos televisivos «Weekend News Today», em que o principal apresentador.

A página recebe cinco mil visitas diárias e conseguiu atrair colaboradores adolescentes um pouco por todo o mundo para produzirem textos e vídeos.

«Acredito realmente que uma pessoa pode fazer a diferença no mundo, aos poucos», disse o jovem que sonha em um dia presidir um conjunto de 15 sites.

Max quer ser jornalista e está a fazer uma formação de jornalismo online. O «Weekend News Today» não tem praticamente publicidade e é um site sem fins lucrativos.

O jovem grava os vídeos publicados em casa e na escola."

IOL Diário

Um gajo que faz exactamente o contrário do que faço e que aparece em todas as noticias… Já ninguém quer ouvir más noticias hoje em dia…

One Death time opportunity

2009-08-17T13:30:00.000-07:00

"O túmulo localizado logo acima do de Marilyn Monroe foi colocado à venda esta sexta-feira, dia 15, por 355 mil euros no site de leilões Ebay, noticia a BBC News.

A viúva do empresário Richard Poncher, falecido há 23 anos, decidiu colocar à venda o túmulo do marido, que se encontra no cemitério de Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles. Para justificar a sua atitude, Elsie Poncher diz apenas que precisa de dinheiro para conseguir manter uma casa em Beverly Hills, segundo noticia o jornal «Los Angeles Times».

«Esta é uma oportunidade única de poder passar a eternidade mesmo acima de Marilyn Monroe», promete o anúncio lançado pela viúva na Internet.

Já em 1992 havia sido comprado pelo fundador da revista «Playboy», Hugh Hefner, um túmulo próximo da diva do cinema, que faleceu em 1962, com apenas 36 anos."

Diario IOL

Não querendo questionar a decisão da viúva pois conheço bem as tradições e ética da freguesia do monte Beverly. Aprecio particularmente o lema promocional do produto: “uma oportunidade única de poder passar a eternidade mesmo acima de Marilyn Monroe”. Toda a gente conhece as crenças associadas à morte, entre os espirituais que acreditam em paraísos e reincarnações e os ateístas, é costumo considerar-se o cadáver um receptáculo desertado ou vazio pela entidade valiosa do individuo. Porem, alguns leitores podem ainda não estar familiarizados com a fé da “vida eterna no caixão” onde o ser humano passa a eternidade numa posição horizontal sem mexer o dedo naquilo que se asemelha a um apartamento médio japonês, e que se mantém apesar da imobilidade, consciente o suficiente para poder comunicar com os seus vizinhos do lado. É essa classe que terá imenso prazer em participar no leilão (talvez até ao suicídio depois da venda), sendo que afinal de contas uma eternidade ao lado da Marilyn é sem dúvida o suficiente como para conseguir uma queca passado milhões de anos de assédio, naquilo que no monte Beverly chamamos de pitty sex.

Explosão capitalista

2009-08-17T11:25:00.001-07:00

iPhone explode e fere rapaz - JN

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"Um francês, de 18 anos, ficou ferido após o iPhone que utilizava ter explodido a cerca de 30 centímetros da face.

Segundo o rapaz, citado pelo jornal La Provence, que apenas sofreu ferimentos ligeiros próximo dos olhos, o aparelho começou a estalar antes de partir a meio e explodir.

Informada sobre o caso, a Apple França não fez nenhum comentário sobre o assunto.

No início do mês de Agosto, outro caso semelhante aconteceu, na Holanda, quando um carro ficou danificado após um iPhone 3G se ter incendiado e destruído o banco da frente."

De vez em quando acontecem eventos felizes como esses… Sortudos aquelas “vítimas” de erros industriais que podem beneficiar de uma cobertura mediática e um cheque assegurado assinado as margens do tribunal de forma a arrumar de forma amigável os assuntos. Espero também eu vir um dia talvez encontrar um dedo no pacote de massa, um rato nos meus chocapics ou que o meu mp3 insulta a minha integridade física chamando me de “deficiente” de forma subliminal entre duas playlists. O sonho do defeito industrial deveria ser considerado pelos Portugueses como a segunda maior maneira provável de fazer fortuna logo a seguir ao Euromilhões claro…

Passou-se

2009-08-17T09:21:00.000-07:00

"O cantor Patrick Wolf, que passou este Verão pelo Festival de Paredes de Coura, teve um ataque que fúria quando actuava em Colónia, na Alemanha.
O músico não gostou que o concerto tivesse terminado sem a sua autorização e arremessou o que tinha à mão à suposta responsável pelo corte de som em palco. Microfone, suportes
de microfone, o banco do piano... foram alguns dos objectos que mandou pelo ar em direcção à mulher que se encontrava a controlar o som."

Diario Digital

Toma lá que já almoçaste

2009-08-17T08:57:00.000-07:00

"O Afeganistão aprovou uma nova lei que permite que os homens xiitas neguem alimento às suas mulheres se estas se recusarem a ter relações sexuais

Apesar dos protestos da comunidade internacional, a polémica nova lei foi já promulgada e publicada e determina ainda que as mulheres casadas precisam de autorização dos maridos para trabalhar, além de dar aos homens e aos avôs a custódia exclusiva dos filhos.

Aplicável apenas à minoria xiita, a lei é considerada repressiva pela comunidade internacional.

Uma primeira versão, entretanto revista pelo Presidente Karzai, obrigava as mulheres xiitas a manter relações sexuais com seus maridos no mínimo a cada quatro dias e, na prática, eliminava a necessidade de consentimento para o sexo dentro do casamento."

Visão

É sempre bom recordar que este mundo é sem dúvida multifacetado, quando nos surge este tipo de notícias os sentimentos são sempre uma mistura de profunda indignação e perplexidade (e um bocadinho de machismo tipo “héhéhé...”). Mas isso apenas demonstra que o facto de poder aceder tranquilamente em casa com um computador e uma Net sem fio a informação que me diz que num canto remoto do planeta mulheres devem ter sexo com o marido para não passarem fome condiciona a minha emoção, pois se tivesse num carinho de bois e me cruzasse com a lei esculpida num bloco de pedra iria achar isto tudo muito bem, afinal de contas: “até que a erecção os separa”.

Um post sobre nada

2009-08-17T08:07:00.000-07:00

"41 por cento das mensagens escritas no «Twitter», serviço de micro-blogging, são sobre «nada».
Este é o resultado de um estudo da empresa «Pear Analytics» citado pela «BBC», cujo objectivo foi perceber rapidamente que utilização fazem as pessoas deste serviço.

«Estou a comer uma sandes» é um exemplo do tipo de mensagens mais escritas no «Twitter» integradas na categoria «nada».

Com 38 por cento estão as mensagens de conversa, vários «tweets» trocados entre duas pessoas. Seis por cento foi considerado «spam»."
Diario digital

É sempre agradável ver esse tipo de saberes populares oficializados por estudos realizados por grupos de marketing. Se na essência o relatório escrito pela empresa ao seu multimilionário cliente twiiter deve conter provavelmente mais do que essa informação, é sempre agradável apanhar os piscares de olho da impressa com aquele ar de “é ou não é engraçado caralho?!”. Noticias que dentro do leque informativo são talvez tão relevantes como a degustação de uma sandes … Pelo menos ficamos a saber que o grande objectivo budista que é o “nada” se pode atingir twiitando.